Práctica 6. Educación en 2050. ChatGPT

 Inma Cerdán

ERROR 2049: Creativity not found

Otro día más, el profesor Rovira nos explicaba el temario mientras las imágenes de las diapositivas volvían a dejar en evidencia su inconfundible afición por los gatos. A aquellas alturas del máster ya no nos sorprendía; todos conocíamos su capacidad para relacionar cualquier contenido académico con felinos, películas, cómics o novelas de ciencia ficción. Mientras algunos compañeros tomaban apuntes, o al menos eso parecía tras las pantallas de sus portátiles, Rovira cambió de diapositiva y, de pronto, un extraño mensaje apareció proyectado en el aula:

"ERROR 2049"

Durante unos segundos pensamos que se trataba de un simple fallo de conexión. La señal parecía débil y la página no terminaba de cargar correctamente. Sin embargo, lejos de molestarse, el profesor observó la pantalla en silencio antes de comenzar a hablarnos sobre el futuro de la educación y sobre cómo la inteligencia artificial estaba aprendiendo a escribir relatos, ilustrar cuentos e incluso generar ideas más rápidas y eficientes que las humanas.

Según él, el verdadero problema no era que las máquinas comenzaran a pensar, sino que las personas dejaran de hacerlo.

Aquella frase provocó algunas risas suaves en el aula, aunque ninguno de nosotros imaginaba hasta qué punto terminaría teniendo razón.

De pronto, un estruendo sacudió la facultad. Las ventanas vibraron violentamente y varios alumnos corrimos hacia el exterior. En mitad del jardín había aparecido un coche plateado cubierto de humo y luces azules.

Del vehículo descendió un anciano despeinado con gafas oscuras y aspecto de científico agotado. Lo inquietante fue comprobar que Rovira no parecía sorprendido. Al contrario: sonrió como si llevara años esperando aquel momento.

Apenas tuvimos tiempo para reaccionar antes de subir al coche. El trayecto fue confuso; las luces de la ciudad comenzaron a deformarse tras los cristales hasta convertirse en manchas luminosas suspendidas en mitad de la oscuridad.

Cuando salimos, seguíamos en nuestra universidad… aunque ya no parecía nuestra universidad.

La lluvia caía lentamente entre edificios gigantescos cubiertos de neones y anuncios holográficos infinitos. Decenas de drones recorrían el cielo mientras las calles permanecían extrañamente silenciosas.

El anciano nos condujo hasta una escuela. Allí no había profesores, conversaciones ni pupitres. Solo largas filas de estudiantes inmóviles conectados mediante lentillas neuronales a simulaciones educativas hiperrealistas. Las inteligencias artificiales enseñaban historia recreando civilizaciones completas, corregían automáticamente cualquier error y generaban ideas instantáneas para cada alumno. Nadie suspendía. Nadie dudaba. Nadie imaginaba.

Aprendían historia viviendo dentro de recreaciones virtuales. Aprendían ciencias observando modelos digitales perfectos. Aprendían literatura mediante relatos generados automáticamente por inteligencia artificial. Todo era rápido, eficiente y exacto.

El anciano explicó que las máquinas comenzaron ayudando a los estudiantes a mejorar sus trabajos. Después empezaron a escribir por ellos. Finalmente, la creatividad humana dejó de ser necesaria. ¿Para qué inventar algo imperfecto si una IA podía hacerlo mejor en segundos?

Entonces nos entregó papel y lápiz y nos pidió diseñar cualquier invento absurdo que no sirviera para nada. El aula quedó en silencio. Muchos observaban el folio sin saber qué hacer, como si imaginar se hubiera convertido en un idioma olvidado.

Yo terminé dibujando un bolsillo mágico del que salía un pequeño helicóptero de juguete. Era ridículo, infantil y completamente inútil. El anciano observó el dibujo durante varios segundos y sonrió con una mezcla de nostalgia y alivio.

Hacía años que la humanidad había dejado de ser verdaderamente humana, pues había dejado de usar su imaginación para crear.

____________________________________________________________________

El presente relato incorpora diversas referencias cinematográficas fácilmente reconocibles, utilizadas con una finalidad narrativa, estética y simbólica. Entre ellas destacan Back to the Future, Blade Runner 2049 y The Matrix, cuyas influencias contribuyen a construir el universo futurista y distópico del texto. Asimismo, se incorpora una referencia a Doraemon, vinculada especialmente al ámbito infantil y seleccionada por su capacidad para representar la imaginación, los inventos imposibles y la creatividad desde una perspectiva lúdica e inocente.

Del mismo modo, conviene aclarar que el contenido narrativo, las ideas principales y la construcción del relato son de elaboración propia. La inteligencia artificial ha sido utilizada únicamente como herramienta de apoyo para mejorar determinados aspectos formales relacionados con la estructura, la organización del vocabulario y la presentación del texto. Así como también, las imágenes incluidas han sido generadas mediante inteligencia artificial a partir de indicaciones y descripciones elaboradas personalmente con el fin de representar visualmente las escenas principales del relato.

A. ¿Qué opinas del uso de la IA en Educación?
Considero que la inteligencia artificial puede ser una herramienta muy útil dentro del ámbito educativo siempre que se utilice de manera equilibrada y responsable. Puede facilitar determinados procesos, aportar recursos, ayudar en la organización de ideas o mejorar ciertos aspectos del aprendizaje. Sin embargo, también considero importante mantener un límite y no depender completamente de ella, especialmente en aspectos relacionados con la creatividad, el pensamiento crítico o la capacidad de razonamiento propio.

B. ¿Ha sido difícil su uso? Comenta si te ha ayudado o te ha dificultado el trabajo.
En mi caso, su uso no ha resultado especialmente difícil. La inteligencia artificial me ha servido principalmente como herramienta de apoyo, especialmente a la hora de reorganizar ideas, mejorar la redacción, estructurar el texto y enriquecer el vocabulario empleado. No obstante, las ideas principales, el enfoque del relato y los elementos narrativos utilizados han surgido previamente de una elaboración personal.

C. El relato que has obtenido, ¿es similar al que tú hubieras escrito?

En cierto modo, sí. El resultado final mantiene la esencia de la idea inicial que quería transmitir, ya que las características principales del relato, la temática, las referencias cinematográficas y la intención crítica sobre la educación y la creatividad fueron planteadas por mí desde el inicio. La inteligencia artificial ha ayudado especialmente a ordenar esas ideas, reformular algunos fragmentos y dotar al texto de una mayor continuidad, cohesión y riqueza léxica, permitiendo obtener un resultado más elaborado y estructurado.

Práctica 5. BVMC - Gloria Fuertes

Gloria Fuertes en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
Análisis de su obra y propuesta didáctica en Educación Primaria

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (BVMC) es una biblioteca digital de referencia para el estudio y difusión de la literatura española e hispanoamericana. Este espacio virtual permite acceder gratuitamente a obras literarias, estudios críticos, fotografías, vídeos y grabaciones sonoras de numerosos autores. Gracias a su organización por autores y temáticas, se convierte en una herramienta muy útil para el ámbito educativo, ya que facilita acercar la literatura al alumnado de una forma dinámica e interactiva.

Dentro de las figuras femeninas presentes en el área de Literatura Infantil y Juvenil, he seleccionado a Gloria Fuertes, una de las autoras más importantes de la literatura infantil española. 

Página dedicada a Gloria Fuertes en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Fuente: BVMC

La elección se debe a la sencillez de su lenguaje, al carácter lúdico de sus textos y a su capacidad para conectar con los niños mediante el humor, las rimas y los juegos de palabras. Desde la BVMC, además de un amplio catálogo donde se recoge gran variedad de sus textos, se nos ofrece la sección de la fonoteca, que permite escuchar en formato audio algunos de sus acertijos, siendo recitados por la propia autora.

La posibilidad de escuchar a Gloria Fuertes aporta un gran valor didáctico, ya que el alumnado puede apreciar la entonación, el ritmo y la musicalidad de sus versos. Además de los textos escritos y los audios, la BVMC ofrece otros materiales como imágenes y estudios sobre la autora, lo que permite enriquecer el aprendizaje desde diferentes formatos.

Propuesta didáctica

La actividad estaría dirigida a alumnado de 3º de Primaria y se titularía “Creamos nuestros propios acertijos”. En primer lugar, la maestra presentaría algunos acertijos sencillos de Gloria Fuertes, como los del elefante, el reloj o el caracol, para familiarizar al alumnado con este tipo de composición. Después, se escucharía en clase el acertijo del camello disponible en la fonoteca de la BVMC.

A continuación, se analizarían colectivamente las características de los acertijos: las pistas, las rimas y el tono humorístico. El alumnado intentaría resolverlos y explicaría qué elementos le han ayudado a descubrir la respuesta. Posteriormente, por parejas, elegirían un objeto cotidiano o animal y elaborarían su propio acertijo siguiendo el modelo de Gloria Fuertes. Para facilitar el proceso, primero se realizaría una lluvia de ideas sobre las características físicas o los usos del objeto elegido.

Finalmente, cada pareja leería su acertijo en voz alta mientras el resto de la clase intenta adivinar la respuesta. Como actividad complementaria, podrían ilustrar sus creaciones y elaborar un pequeño “Libro de acertijos de la clase”.

Esta propuesta fomenta la creatividad, la expresión escrita y oral, la comprensión lectora y el gusto por la literatura. Además, al realizarse por parejas, se potencia el trabajo cooperativo y la comunicación entre iguales, favoreciendo también la competencia social y la capacidad de escucha activa.

Lectura del artículo de Juan Cervera: conceptos clave de la literatura infantil.

1. ¿Cómo define María Bortolussi la literatura infantil?

Según recoge Juan Cervera a partir de María Bortolussi, la literatura infantil se define como “la obra estética destinada a un público infantil”. Esto implica que debe ser una creación con valor literario y artístico, dirigida específicamente a los niños y adaptada a sus intereses, capacidades y nivel de desarrollo. Cervera amplía esta idea incluyendo no solo los géneros tradicionales, sino también otras manifestaciones como canciones, adivinanzas o juegos verbales, siempre que mantengan un carácter creativo.

2. ¿Cómo pueden ser las obras de literatura infantil y juvenil según su proceso formativo?

Cervera distingue tres tipos de literatura infantil y juvenil según su origen. La literatura ganada es aquella que no fue creada para niños, pero que estos han adoptado con el tiempo, como los cuentos tradicionales o Las mil y una noches. La literatura creada es la que se escribe directamente para el público infantil, como los poemas de Gloria Fuertes o Pinocho, adaptándose a sus características. Por último, la literatura instrumentalizada es aquella en la que predomina la finalidad didáctica sobre la literaria, como algunos libros escolares o colecciones tipo Teo.

3. Ejemplos de cada tipo de literatura infantil.

Como otros ejemplos, dentro de la literatura creada podemos destacar obras como Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll o El Principito de Antoine de Saint-Exupéry (en su recepción infantil), ya que fueron escritas con una intención literaria cuidada y han sido especialmente difundidas para el público infantil y juvenil. En la literatura ganada, encontramos obras como Caperucita Roja, aquellas que no nacieron para niños, pero que han sido adaptadas y asumidas por ellos. Finalmente, en la literatura instrumentalizada, se incluyen libros como los de Teo o materiales escolares que utilizan estructuras narrativas con fines principalmente educativos.

Esta práctica permite comprender la importancia de la literatura infantil como un recurso educativo y cultural, así como su diversidad de formas y orígenes según lo expuesto por Juan Cervera. A través del análisis de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y de la obra de Gloria Fuertes, se evidencia el valor de los recursos digitales para acercar la literatura al aula de manera motivadora y significativa. 

Práctica 4. Congreso, Revista o Artículo sobre DLL

 Inma Cerdán

Entre la lectura y la máquina
Artículo académico y comparativa con la inteligencia artificial

4.1. Información relevante acerca del artículo elegido: 

La elaboración de esta práctica se vincula con el proceso de investigación llevado a cabo en mi Trabajo de Fin de Grado, titulado El taller literario fundamentado en la obra de Charlie y la fábrica de chocolate. Una clave didáctica para la lectura activa, centrado en el diseño de una propuesta didáctica para Educación Primaria basada en la lectura activa de la obra Charlie y la fábrica de chocolate, de Roald Dahl.

Durante la elaboración del marco teórico, se abordaron cuestiones relacionadas con la selección de obras literarias en el ámbito educativo y la construcción del canon de la literatura infantil y juvenil. En este contexto, se revisaron diversos artículos académicos, entre los cuales se encuentra el de García, M. (2023), titulado Los premios como configuradores de un canon literario infantil y juvenil, publicado en Ocnos.

Este trabajo analiza el papel de los premios literarios en la configuración del canon, partiendo de la idea de que la selección de obras relevantes no es un proceso neutro, sino condicionado por diversos factores culturales, editoriales e institucionales. En este caso, el estudio se centra en el análisis de obras premiadas en España durante los primeros veinte años del siglo XXI, seleccionando aquellas que han recibido mayor reconocimiento. A partir de esta muestra, se examinan aspectos como el tipo de obras, su temática, el público al que se dirigen o las lenguas en las que están escritas.

Como resultado, se propone un canon formado por un conjunto reducido de títulos que destacan por su prestigio y difusión. Este canon se caracteriza principalmente por estar orientado a un público juvenil y por incluir, en su mayoría, novelas de carácter realista y de misterio.

En definitiva, el artículo pone de relieve que los premios literarios influyen de manera significativa en la selección y valoración de las obras, lo que tiene implicaciones directas en el ámbito educativo y en la construcción del itinerario lector del alumnado.

Referencia: García, M. (2023). Los premios como configuradores de un canon literario infantil y juvenil. Ocnos, 22(1), 45–60. https://www.revistaocnos.com/index.php/ocnos/article/view/452/794 

4.2. Resumen elaborado por la inteligencia artificial

(Prompt: Elabora un resumen de este artículo. No copies el que viene dado en el artículo. Elabora tú uno que sea completo y describa bien el tema central de la investigación).

El artículo de García, M. (2023) examina el papel de los premios literarios como agentes configuradores del canon en la literatura infantil y juvenil, partiendo de la premisa de que la construcción de dicho canon responde a un proceso complejo y multifactorial. En este sentido, la autora plantea que los galardones literarios no solo reconocen la calidad de las obras, sino que también contribuyen a su visibilidad, legitimación y difusión dentro del sistema literario y educativo.

La investigación se basa en el análisis de 1.315 obras premiadas en España durante los primeros veinte años del siglo XXI, de las cuales se selecciona una muestra de 71 títulos que han recibido dos o más premios. A partir de esta selección, se estudian variables como el prestigio de los premios otorgados, las lenguas de publicación, los géneros literarios, las temáticas predominantes, los niveles lectores y las características de los autores.

Como resultado del análisis, se propone un canon compuesto por 18 obras que destacan por su reconocimiento institucional y su presencia en distintos espacios de mediación literaria. Este canon se caracteriza por una clara orientación hacia el público juvenil, así como por el predominio de narrativas realistas y de misterio, lo que sugiere ciertas tendencias en la producción y valoración de la literatura infantil y juvenil contemporánea.

Asimismo, el estudio pone de manifiesto la relevancia del contexto sociocultural y editorial en la configuración del canon, evidenciando cómo los premios literarios actúan como filtros que condicionan la selección de lecturas recomendadas tanto en el ámbito escolar como en otros espacios formativos.

En conjunto, el artículo invita a reflexionar sobre los criterios que determinan qué obras adquieren legitimidad dentro del sistema literario, así como sobre las implicaciones educativas de dichas decisiones, especialmente en relación con la formación del lector y el diseño de propuestas didácticas.

4.3. Comparativa entre ambos enfoques

El resumen elaborado por la IA presenta un desarrollo más amplio, estructurado y detallado del contenido del artículo, incorporando tanto la metodología como los principales resultados de la investigación. Frente a ello, la síntesis realizada de forma manual se centra en destacar las ideas clave de manera más esquemática y directa, facilitando una comprensión rápida de los aspectos más relevantes.

Además, la IA tiende a emplear un lenguaje más elaborado y cohesionado, mientras que el resumen propio prioriza la claridad y la selección de información esencial. En este sentido, ambos enfoques resultan complementarios: uno ofrece una visión global más desarrollada y otro permite identificar rápidamente los elementos fundamentales del estudio.

4.4. Cuestiones sobre la inteligencia artificial

a. ¿Es posible realizar esta entrada con Inteligencia Artificial? ¿Cuáles serían los posibles resultados en términos de la calidad y originalidad?

Sí, es posible realizar esta entrada con Inteligencia Artificial. La calidad del texto puede ser buena en cuanto a redacción y estructura, pero la originalidad puede ser menor si no se revisa y adapta, ya que la IA tiende a generar respuestas bastante generales.

b. ¿He utilizado Inteligencia Artificial en esta entrada? ¿Cómo? ¿Con qué finalidad? ¿Cuáles han sido los prompts?

Sí, he utilizado Inteligencia Artificial para elaborar el resumen del artículo. La finalidad ha sido comparar un resumen propio con uno generado por IA para analizar las diferencias. El prompt utilizado ha sido: “Elabora un resumen de este artículo. No copies el que viene dado en el artículo. Elabora tú uno que sea completo y describa bien el tema central de la investigación.”

c. Análisis DAFO sobre el uso de la IA

Debilidades:

• Puede faltar profundidad en el análisis.

• A veces ofrece información muy general.

Amenazas:

• Riesgo de dependencia.
• Posibles errores si no se revisa la información.

Fortalezas:

• Rapidez en la elaboración de textos.
• Ayuda a organizar ideas.

Oportunidades:

• Apoyo en el aprendizaje.
• Mejora de la escritura académica si se usa bien.

d. ¿Hay riesgo de que esta práctica se realice de forma automática? (0–10)

El riesgo es de 6/10, porque la IA puede generar gran parte del contenido, pero sigue siendo necesario el trabajo personal para contextualizar y comparar la información.

Práctica 3. Biografías literarias gráficas. Benito Pérez Galdós.

Inma Cerdán

Galdós y la Miseria

de El Torres y Alberto Belmonte

Sinopsis

Basada en una biografía ficcionada creada por Juan Antonio Torres y el artista Alberto Belmonte, esta obra reimagina la vida de uno de los grandes escritores de la literatura española.

En los últimos años del Madrid de principios del siglo XX, el célebre escritor Benito Pérez Galdós se enfrenta a su ocaso personal y creativo. Atrapado entre la ruina económica y la pérdida progresiva de la vista, su mundo se va apagando mientras la ciudad cambia a su alrededor con la misma rapidez que su propia vida.

En medio de esa decadencia surge Elena, una joven mendiga conocida como “la Miseria”, cuya inesperada inteligencia, belleza y un enigmático secreto sacuden la existencia del autor. Entre ambos nace una relación tan luminosa como inquietante, donde la realidad y la ficción comienzan a mezclarse peligrosamente.

Mientras Galdós se adentra en su ceguera definitiva, también se ve obligado a enfrentarse a sus recuerdos, sus fantasmas y la pregunta de qué significa realmente ver el mundo. En una Madrid gris y vibrante a la vez, su historia se convierte en un viaje íntimo sobre la memoria, la creación y el final inevitable de toda vida.

Una mirada imaginada y emocional a los últimos días de un genio, donde lo sublime y lo terrible conviven en cada esquina de la ciudad y de la mente.

Propuesta de actividades

Antes de la lectura: Entre el genio literario y el final de una vida.

Antes de leer el cómic, investiga la figura de Benito Pérez Galdós: su importancia dentro de la literatura, el contexto histórico en el que vivió y las circunstancias de sus últimos años. A partir de esta información:

1. Explica por qué Galdós es considerado un autor fundamental.
2. Investiga brevemente cómo fueron sus últimos años (situación económica, salud, reconocimiento social).
3. Reflexiona: ¿qué tipo de historia puede construirse a partir del final de la vida de un escritor? ¿Crees que es un buen punto de partida para una obra narrativa?

Respuesta personal:

Benito Pérez Galdós es uno de los autores más importantes de la literatura española porque representa el realismo y retrata la sociedad de su época con gran profundidad, especialmente a través de sus novelas. Su obra permite entender cómo era la vida en España en el siglo XIX.

Sus últimos años fueron bastante duros: tuvo problemas económicos, perdió progresivamente la vista hasta quedarse ciego y, a pesar de su prestigio, no siempre recibió el reconocimiento que merecía. Esto contrasta con la imagen que solemos tener de los grandes escritores.

Creo que el final de su vida es un punto de partida muy interesante porque permite mostrar no sólo al genio, sino también al ser humano. En lugar de contar su éxito, se centra en su decadencia, lo que hace la historia más compleja y más cercana. Además, ese contexto facilita introducir elementos emocionales o incluso ficticios que ayudan a explorar su mundo interior.

Práctica 1: Análisis de un perfil literario en redes sociales

Inma Cerdán

Entre libros y pantallas: el fenómeno bookfluencer

Análisis perfil

En el panorama actual de la cultura literaria digital, han surgido creadores de contenidos que acercan la lectura a nuevas audiencias, especialmente entre jóvenes, a través de plataformas como Instagram, YouTube y TikTok, donde las recomendaciones, reseñas y reflexiones sobre libros se convierten en herramientas efectivas para fomentar el hábito lector. Uno de los perfiles más destacados es Raquel Brune, conocida en redes como @raquelbrune_ o bajo el alias editorial y de creación de contenidos “Raquel Bookish”.

Raquel Brune, nacida en Madrid en 1994, combina su formación en Publicidad, Relaciones Públicas y Administración y Dirección de Empresas con una trayectoria sólida como escritora, comunicadora y divulgadora literaria. Aunque su educación formal no es estrictamente filológica o literaria, su pasión por los libros y las historias la llevó a crear contenidos centrados en la lectura desde muy joven. Comenzó su presencia en redes en 2015 con una cuenta de Instagram sobre libros, y en junio de 2016 subió su primer vídeo a YouTube hablando de lecturas, marcando el inicio de una carrera que hoy la sitúa como una de las voces literarias más influyentes en el ámbito digital de habla hispana.

A lo largo de estos años, Brune ha construido una comunidad muy activa, con cientos de miles de seguidores especialmente en YouTube, donde su canal supera los 500.000 suscriptores y en el que publica vídeos con reseñas, recomendaciones y reflexiones sobre distintos géneros, autores y tendencias literarias, desde fantasía y novela juvenil hasta clásicos o novedades editoriales. Los contenidos de su canal abarcan formatos que van desde recomendaciones temáticas, como listas de “mejores lecturas del año”, hasta dinámicas más informales, juegos o etiquetas literarias donde comparte títulos populares o sorprendentes; por ejemplo, en uno de sus vídeos más conocidos propone si recomienda o no una selección de libros populares como Percy Jackson, Cazadores de Sombras o Los Juegos del Hambre.

Además de su presencia en YouTube, Raquel Brune es activa en Instagram y TikTok, plataformas en las que continúa difundiendo contenido relacionado con la lectura y la cultura literaria general, aprovechando recursos visuales y breves para captar la atención de una audiencia joven y diversa. La convergencia de estas plataformas forma parte de la tendencia conocida como BookTok o Bookstagram, comunidades que utilizan etiquetas, clips breves y recomendaciones multimedia para compartir lecturas y fomentar la curiosidad por los libros entre la generación Z y los millennials.

Paralelamente a su labor como creadora de contenidos, Raquel ha desarrollado una carrera como autora literaria. Comenzó a publicar en 2019 con la saga de fantasía urbana Brujas y Nigromantes, compuesta por títulos como Hermandad, Rituales y Equilibrio; más tarde ha ampliado su obra con otras novelas como Los dones de la muerte y Oscura es la noche, ésta última publicada por Ediciones B en 2023 y reconocida por su combinación de misterio, leyenda y narrativa envolvente. De este modo, no solo recomienda libros, sino que también participa activamente en la comunidad literaria como creadora, lo que refuerza su legitimidad y la convierte en un referente especialmente relevante para estudiantes y jóvenes lectores.

Con el fin de facilitar el acceso a su contenido y permitir una exploración directa de su propuesta literaria, a continuación se incluyen los enlaces a sus principales plataformas digitales  donde desarrolla su labor como divulgadora y creadora de contenido literario:

• YouTube: www.youtube.com/@RaquelBrune_ 
• Instagram: instagram.com/raquelbrune_ 
• Tiktok: https://www.tiktok.com/@raquelbrune_ 

Práctica 2: Taller Carlos Huerga

Inma Cerdán

Narrativas multimodales y transmedia para la Educación Literaria

Intervención

El pasado miércoles inauguramos la asignatura con una experiencia que desborda los márgenes tradicionales de la literatura. El taller “Narrativas multimodales y transmedia para la Educación Literaria”, impartido por Carlos Huerga Pérez, profesor titular del Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura del Centro Universitario de Educación ESCUNI en Madrid. 

Huerga nos invitó a pensar la lectura más allá de lo textual y a habitar las historias como paisajes vivos y expansivos, proponiendo una reflexión provocadora: ¿tenemos formación para leer y enseñar los lenguajes que hoy circulan de manera omnipresente, como el cine, los videojuegos, la música, el cómic o las redes sociales? 

Esta pregunta abrió un terreno fértil de reflexión pedagógica, el de la alfabetización multimodal, donde los textos ya no se comprenden únicamente como secuencias lineales de palabras, sino como constelaciones de signos que dialogan entre sí y generan experiencias interactivas.

En este contexto, Huerga diferenció claramente entre multimodalidad y transmedialidad. La primera, siguiendo a Kress y Van Leeuwen, combina distintos lenguajes —texto, imagen, sonido o movimiento— para reinterpretar una misma historia, como sucede con la obra de Federico García Lorca, cuya literatura ha sido llevada al cine, la música o la danza manteniendo el mismo núcleo narrativo. La transmedialidad, por su parte, siguiendo a Henry Jenkins y Marsha Kinder, va más allá de la adaptación: consiste en expandir un universo narrativo, incorporando nuevos personajes, historias o perspectivas, de manera que cada medio aporta contenido propio y alimenta la participación activa del público. Universos como Matrix o Metro 2033 ejemplifican esta lógica expansiva, y permiten comprender cómo una historia puede evolucionar más allá de su versión original. 

Fantasía sin fin: cómo La historia interminable se expande más allá del libro

Narrativa transmedia 

Al reflexionar sobre posibles ejemplos para la práctica, recordé aquellas obras que dejaron una huella profunda en mi infancia. Pensé en diversos títulos, entre ellos, algunos infantiles como Matilda, Peter Pan, El Principito o La historia interminable, y otros más juveniles como Los Juegos del Hambre, El corredor del laberinto o Las Crónicas de Narnia. Cada una de estas historias posee un universo rico y educativo, capaz de fomentar la creatividad y la imaginación. Sin embargo, desde mi formación como maestra de educación primaria, decidí centrarme en obras con alcance educativo directo en esta etapa. Entre todas ellas, elegí la obra de Michael Ende, La historia interminable, por su complejidad narrativa, la profundidad simbólica de su contenido y la riqueza de su universo. 

Recuerdo con especial cariño haber visto la película y, posteriormente, haber leído la obra adaptada. La aventura de Atreyu, Fújur y todo el mundo de Fantasía quedó grabada en mi memoria, y la lectura me permitió descubrir la riqueza de sus símbolos, la creatividad de su narrativa y la reflexión profunda sobre la imaginación y la identidad propuesta por Ende. Pero lo que hace especialmente atractiva a esta obra en términos de narrativa transmedia es que su universo no se ha limitado a la novela original: se ha expandido y reinventado constantemente en distintos medios.

La película de 1984, dirigida por Wolfgang Petersen, constituye un ejemplo de multimodalidad, pues adapta la historia a un nuevo lenguaje audiovisual manteniendo el núcleo narrativo del libro. En cambio, las películas posteriores, La historia interminable II: El siguiente capítulo (1989), dirigida por George T. Miller, y La historia interminable III (1994), dirigida por Peter MacDonald, representan claros ejemplos de transmedialidad, ya que desarrollan nuevas tramas dentro del universo de Fantasía sin adaptaciones directas del texto original. De forma similar, los videojuegos de 1985, desarrollados por Ocean Software, y el de 1991, de Merit Studios, amplían la historia mediante aventuras interactivas centradas en los personajes y el mundo de Fantasía, mientras que la serie animada (1995–1996), producida por CineVox Entertainment y animada por Ellipse y Nelvana, introduce nuevos episodios y personajes, enriqueciendo el universo y ofreciendo múltiples puertas de entrada a la historia. Incluso los juegos de mesa narrativos, como el titulado Never Ending Stories, y ciertas producciones teatrales, musicales o de danza que agregan escenas o tramas originales, pueden considerarse expansiones transmedia, porque crean experiencias nuevas dentro del mismo mundo ficcional. 

En definitiva, La historia interminable es otra muestra de cómo un libro puede transformarse en un universo transmedia en constante evolución, donde diferentes medios conviven y amplían el mundo, generando nuevas experiencias. Esta riqueza narrativa permite enseñar literatura desde un enfoque activo y creativo, situando al estudiante como lector y prosumidor y mostrando que, al igual que su título, la historia verdaderamente nunca termina.

Infografía cronológica de la narrativa transmedia de la obra