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miércoles, 11 de febrero de 2026

Más allá de la madriguera: análisis de Alicia en el País de las maravillas.

¿Qué hay más allá de la madriguera?

El taller del profesor Carlos Huerga nos invita a desplazar la mirada desde el libro como objeto cerrado hacia la constelación literaria como ecosistema vivo. El caso de Alicia en el País de las Maravillas (1865) es, quizás, el ejemplo más paradigmático para entender cómo una obra trasciende sus propios márgenes y se convierte en una herramienta de alfabetización contemporánea.

La Multimodalidad

Desde su origen, la obra de Lewis Carroll ya es multimodal. No podemos entender la "Alicia" original sin las ilustraciones de John Tenniel; el texto y la imagen no son elementos separados, sino un sistema semiótico conjunto donde la tipografía y el dibujo construyen el sentido.

En nuestra constelación, las adaptaciones como el clásico de Disney (1951), el musical del Teatro Lara o el cine experimental de Jan Švankmajer representan la multimodalidad pura. Aquí, el núcleo narrativo de Carroll se "traduce" a nuevos lenguajes: del lingüístico al musical, al escénico o al cinematográfico. El estudiante, al enfrentarse a estas versiones, no está consumiendo una historia "nueva", sino aprendiendo a decodificar la misma esencia a través de diferentes sentidos (auditivo, visual y gestual).

La Transmedialidad

Si la multimodalidad adapta, la transmedialidad expande. Siguiendo a Jenkins y Scolari, observamos cómo el universo de Alicia se desborda para añadir piezas de información que no estaban en el texto original.

  • Alice in Borderland (Netflix): Lleva los símbolos de Carroll (naipes, juegos de lógica, identidad) a una distopía de supervivencia. Es una expansión que exige al espectador conocer el referente original para captar toda la profundidad de la trama.

  • Alice: Madness Returns (Videojuego): Introduce una dimensión psicológica y traumática. No adapta el libro, sino que cuenta una "verdad" alternativa sobre la salud mental de la protagonista.

  • The Looking Glass Wars: Construye un lore político y bélico inédito, convirtiendo el cuento infantil en una crónica de guerra.

Del Lectoespectador al Prosumidor

El análisis de esta constelación pone de relieve la figura del lectoespectador (Mora, 2012). El alumnado actual no lee de forma lineal; habita la historia. Un niño o una joven puede llegar a Carroll a través de un videoclip de Jefferson Airplane o un filtro de TikTok, recorriendo la constelación de forma inversa: del fragmento al origen.

Esta realidad nos obliga, como investigadores y docentes, a fomentar una alfabetización multimodal. No se trata solo de que lean el libro, sino de que sean capaces de conectar los nodos de la constelación. Al hacerlo, el estudiante deja de ser un receptor pasivo para convertirse en un prosumidor: alguien que analiza, compara y, eventualmente, crea contenido (fan-art, reseñas, teorías) que sigue expandiendo el universo.

Conclusión

La "Alicia" de 2026 ya no es solo una niña que cae por una madriguera; es una red compleja de significados que atraviesa pantallas, escenarios y consolas. La educación literaria debe, por tanto, abrazar estas narrativas para que el alumnado aprenda a navegar en un mundo donde las historias, al igual que el título de Michael Ende, nunca terminan de contarse.




Práctica 2: ¿Cómo narices leemos hoy? (Taller de Carlos Huerga)


¡Hola a todos/as! 👋

Hoy vengo a contaros qué tal fue la sesión del pasado 4 de febrero de 2026 con el profesor Carlos Huerga. El taller iba sobre narrativas multimodales y transmedia, y os juro que me ha cambiado la forma de ver los libros.

La premisa fue clara: nos pasamos el día viendo series, jugando a la Play o haciendo scroll en TikTok, pero a la hora de la verdad, en clase seguimos "a piñón" solo con el libro de texto. Huerga nos soltó una verdad como un templo: somos consumidores voraces, pero analfabetos multimodales. No sabemos "leer" las imágenes ni los videojuegos con mirada crítica.

El reto: una constelación diferente

Para poner remedio a esto, aprendimos a hacer constelaciones literarias. La idea es coger un clásico y ver cómo explota en mil pedazos por toda la cultura pop.

Todo el mundo suele relacionar "Aladino y la Lámpara Maravillosa" con la peli de Disney o con El Lazarillo (por eso de que son pobres y listillos), pero yo he querido darle una vuelta de tuerca. He buscado conexiones más "oscuras", frikis y actuales.

Aquí tenéis mi propuesta alternativa para trabajar la historia de los deseos y los genios:

1. Cuidado con lo que deseas (Terror)

Si en Aladino el genio es "buenrollero", en la literatura de terror pedir un deseo es una sentencia de muerte.

  • Conexión: La pata de mono de W.W. Jacobs. Es un relato corto brutal donde una familia tiene tres deseos, pero se cumplen de la forma más macabra posible. Es el "anti-Aladino".

  • ¿Por qué? Porque enseña que la magia tiene un precio y consecuencias éticas.

2.  El genio en el anime (Dragon Ball)

¿Os habéis dado cuenta de que Goku en realidad está buscando una lámpara mágica?

  • Conexión: Dragon Ball de Akira Toriyama. Las siete bolas de dragón invocan a Shenron, que es literalmente un Djinn (genio) que concede deseos.

  • ¿Por qué? Es perfecto para enganchar a los alumnos. La estructura de "búsqueda del tesoro" + "invocación" + "deseo" es idéntica a la de Las Mil y Una Noches.

3.  Cine: La soledad del genio

Pasando de dibujos animados, hay pelis que exploran qué siente el ser que vive dentro de la lámpara.

  • Conexión: Tres mil años esperándote de George Miller. Aquí una académica encuentra un Djinn, pero en vez de pedir deseos a lo loco, se sientan a hablar de sus traumas y sus historias de amor pasadas.

  • ¿Por qué? Humaniza al monstruo y le da voz al "otro".

4.  Videojuegos: Meterse DENTRO del libro

Literalmente.

  • Conexión: Sonic and the Secret Rings (Sonic y los Anillos Secretos). En este juego, Sonic es absorbido por el libro de Las Mil y Una Noches y tiene que arreglar las páginas que se están borrando.

  • ¿Por qué? Es el ejemplo perfecto de metaficción y narrativa transmedia interactiva.


Conclusión: ¿Por qué mola esto?

Este taller me ha servido para ver que la literatura no está muerta, solo se ha transformado. Como dice Jenkins, estamos en la era de la cultura participativa. Si queremos que nuestros alumnos lean a Lorca o Las Mil y Una Noches, a lo mejor la puerta de entrada no es el libro en sí, sino un videojuego de Sonic o un capítulo de Dragon Ball.

Hay que perder el miedo a mezclar lo "culto" con lo "pop". 😉

 




Referencias Bibliográficas

Para los que queráis profundizar, aquí os dejo las fuentes que he manejado para esta entrada y la base teórica del taller:

  • Huerga, C. (2026). Narrativas multimodales y transmedia para la educación literaria. Taller impartido en el Centro Universitario ESCUNI. Madrid.

  • Jacobs, W. W. (1902). The Monkey's Paw. Harper's Monthly.

  • Jenkins, H. (2008). Convergence Culture: La cultura de la convergencia de los medios de comunicación. Paidós.

  • Miller, G. (Director). (2022). Three Thousand Years of Longing [Película]. Metro-Goldwyn-Mayer.

  • Toriyama, A. (1984-1995). Dragon Ball [Manga]. Shueisha.




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