Práctica 3. Biografías literarias gráficas. Benito Pérez Galdós.

Inma Cerdán

Galdós y la Miseria

de El Torres y Alberto Belmonte

Sinopsis

Basada en una biografía ficcionada creada por Juan Antonio Torres y el artista Alberto Belmonte, esta obra reimagina la vida de uno de los grandes escritores de la literatura española.

En los últimos años del Madrid de principios del siglo XX, el célebre escritor Benito Pérez Galdós se enfrenta a su ocaso personal y creativo. Atrapado entre la ruina económica y la pérdida progresiva de la vista, su mundo se va apagando mientras la ciudad cambia a su alrededor con la misma rapidez que su propia vida.

En medio de esa decadencia surge Elena, una joven mendiga conocida como “la Miseria”, cuya inesperada inteligencia, belleza y un enigmático secreto sacuden la existencia del autor. Entre ambos nace una relación tan luminosa como inquietante, donde la realidad y la ficción comienzan a mezclarse peligrosamente.

Mientras Galdós se adentra en su ceguera definitiva, también se ve obligado a enfrentarse a sus recuerdos, sus fantasmas y la pregunta de qué significa realmente ver el mundo. En una Madrid gris y vibrante a la vez, su historia se convierte en un viaje íntimo sobre la memoria, la creación y el final inevitable de toda vida.

Una mirada imaginada y emocional a los últimos días de un genio, donde lo sublime y lo terrible conviven en cada esquina de la ciudad y de la mente.

Propuesta de actividades

Antes de la lectura: Entre el genio literario y el final de una vida.

Antes de leer el cómic, investiga la figura de Benito Pérez Galdós: su importancia dentro de la literatura, el contexto histórico en el que vivió y las circunstancias de sus últimos años. A partir de esta información:

1. Explica por qué Galdós es considerado un autor fundamental.
2. Investiga brevemente cómo fueron sus últimos años (situación económica, salud, reconocimiento social).
3. Reflexiona: ¿qué tipo de historia puede construirse a partir del final de la vida de un escritor? ¿Crees que es un buen punto de partida para una obra narrativa?

Respuesta personal:

Benito Pérez Galdós es uno de los autores más importantes de la literatura española porque representa el realismo y retrata la sociedad de su época con gran profundidad, especialmente a través de sus novelas. Su obra permite entender cómo era la vida en España en el siglo XIX.

Sus últimos años fueron bastante duros: tuvo problemas económicos, perdió progresivamente la vista hasta quedarse ciego y, a pesar de su prestigio, no siempre recibió el reconocimiento que merecía. Esto contrasta con la imagen que solemos tener de los grandes escritores.

Creo que el final de su vida es un punto de partida muy interesante porque permite mostrar no sólo al genio, sino también al ser humano. En lugar de contar su éxito, se centra en su decadencia, lo que hace la historia más compleja y más cercana. Además, ese contexto facilita introducir elementos emocionales o incluso ficticios que ayudan a explorar su mundo interior.

Práctica 3. Biografías literarias gráficas

 

Obra seleccionada

Cuatro poetas en guerra (novela gráfica), de Ian Gibson, adaptada por Quique Palomo.

1. Sinopsis 

La novela gráfica Cuatro poetas en guerra presenta la vida de cuatro autores fundamentales de la literatura española: Federico García Lorca, Antonio Machado, Miguel Hernández y Juan Ramón Jiménez, en el contexto de la Guerra Civil. A través de ilustraciones y fragmentos de sus obras, se muestra cómo la guerra marcó sus vidas y sus destinos: desde el fusilamiento de Lorca hasta el exilio de Machado y Juan Ramón Jiménez o la muerte en prisión de Miguel Hernández. La obra combina historia y literatura, permitiendo entender mejor tanto el contexto como el pensamiento de los autores. Además, destaca la relación entre compromiso político y creación artística, mostrando cómo la poesía se convierte en una forma de resistencia.

2. Actividades de lectura

Antes de la lectura

El título: ¿Es significativo?

El título Cuatro poetas en guerra me parece bastante directo y significativo, porque ya anticipa el contenido de la obra. No solo hace referencia al contexto histórico de la Guerra Civil española, sino también al conflicto que vivieron los propios autores, tanto a nivel político como personal. La palabra “poetas” contrasta con “guerra”, lo que llama la atención porque une dos conceptos opuestos: la sensibilidad artística y la violencia. Además, el título sí hace referencia a sus vidas, ya que todos ellos se vieron afectados directamente por la guerra.

Durante la lectura

Referencias literarias

Durante la lectura aparecen varias referencias a las obras de los autores. Por ejemplo, se incluyen fragmentos de poemas de Miguel Hernández relacionados con la guerra y el sufrimiento, lo que ayuda a entender mejor su situación personal. También se hace referencia al pensamiento y estilo de Antonio Machado, especialmente en relación con el exilio. En el caso de Federico García Lorca, se percibe su sensibilidad artística y su compromiso cultural, mientras que de Juan Ramón Jiménez se destacan aspectos más reflexivos y su evolución como escritor. Estas referencias no aparecen solo como citas, sino integradas en la historia, ayudando a reforzar la carga emocional y el contexto.

Después de la lectura

Reseña crítica 

La novela gráfica Cuatro poetas en guerra, basada en la obra de Ian Gibson y adaptada por Quique Palomo, me ha parecido una obra muy interesante tanto desde el punto de vista literario como histórico. A través de un formato diferente como es el cómic, se consigue acercar al lector a la vida de cuatro autores fundamentales de la literatura española del siglo XX: Antonio Machado, Federico García Lorca, Miguel Hernández y Juan Ramón Jiménez.

Uno de los aspectos que más me ha llamado la atención es cómo la obra combina información histórica con elementos más emocionales. No se limita a contar lo que les pasó a los autores, sino que también transmite cómo vivieron esa situación. Por ejemplo, se puede ver claramente el impacto de la Guerra Civil en sus vidas, no solo a nivel político, sino también personal. Cada uno de ellos representa una forma distinta de enfrentarse a la guerra: Lorca como víctima directa de la represión, Machado y Juan Ramón Jiménez obligados al exilio, y Miguel Hernández sufriendo la cárcel hasta su muerte.

También me ha parecido muy importante el uso de las referencias literarias. A lo largo de la obra aparecen fragmentos o alusiones a sus poemas, lo que permite conectar su vida con su obra. Esto hace que no solo conozcamos lo que vivieron, sino también cómo lo expresaron a través de la literatura. En este sentido, la novela gráfica funciona como una introducción bastante completa a estos autores.

En cuanto a la parte visual, creo que es uno de los puntos fuertes. Las ilustraciones ayudan mucho a entender el contexto y a hacer la lectura más dinámica. Además, transmiten bastante bien las emociones, sobre todo en las escenas más duras, como la muerte o el exilio. El estilo gráfico no es simplemente decorativo, sino que aporta significado a la historia.

Por otro lado, considero que esta obra tiene muchas posibilidades didácticas. Puede ser muy útil en el aula para trabajar tanto literatura como historia, ya que permite ver la relación entre ambas. Además, al ser una novela gráfica, puede resultar más atractiva para estudiantes que no están acostumbrados a leer textos más teóricos o densos. También puede servir como punto de partida para profundizar en la obra de los autores.

Como aspecto menos positivo, quizá en algunos momentos la información es bastante condensada, lo que puede hacer que ciertos episodios se queden un poco breves. Sin embargo, esto también es comprensible por el formato de la obra.

En general, me ha parecido una obra muy recomendable, ya que consigue transmitir de forma clara y emotiva la importancia de estos autores y el contexto en el que vivieron. Además, invita a reflexionar sobre el papel de la cultura en momentos de conflicto.

3. Valoración (0–10)

1. Grado de ficcionalidad del texto: 3
   (Se basa principalmente en hechos reales, con poca invención)
2. Grado de ficcionalidad de la ilustración: 7
   (Las imágenes interpretan y dramatizan los hechos)
3. Intertextualidad de la obra: 9
   (Muchas referencias a poemas y a la obra de los autores)
4. Posibilidades didácticas: 10
   (Muy útil para trabajar en clase literatura e historia de forma conjunta)

Práctica 3. Bibliografías literarias gráficas. Xavier Coste. Rimbaud, el indeseable.

 Xavier Coste. Rimbaud, el indeseable.

Sinopsis

Rimbaud, el indeseable, de Xavier Coste, presenta la vida de Arthur Rimbaud desde su condición de joven poeta genial, rebelde e incómodo, obsesionado con que su talento fuese reconocido. La obra muestra su llegada a París, su deseo de hacerse un lugar en la poesía y su relación con Paul Verlaine, marcada por la fascinación, la dependencia y una violencia cada vez más perturbadora. También se refleja cómo esa relación arrastra a Verlaine lejos de su familia y de una vida aparentemente estable. Tras el encarcelamiento de Verlaine, la trayectoria de Rimbaud da un giro radical: el poeta se aleja progresivamente de la literatura y acaba emprendiendo una vida errante en África, muy distinta a la del joven que quería revolucionar la poesía. Coste construye así un retrato intenso, oscuro y contradictorio de un autor difícil de admirar sin incomodidad.

Propuesta de actividades

Actividad antes de la lectura: acercamiento a la figura de Rimbaud

Enunciado de la actividad:

Antes de comenzar la lectura, realiza una breve búsqueda sobre Arthur Rimbaud y anota qué aspectos de su vida pueden resultar interesantes para una biografía gráfica. Fíjate especialmente en su juventud, su relación con la poesía y los elementos más conflictivos de su biografía.

Respuesta personal:

Antes de leer Rimbaud, el indeseable, me parecía importante situar un poco quién fue Arthur Rimbaud, porque no se trata simplemente de un poeta famoso, sino de una figura bastante incómoda. Me llamó la atención que alcanzara tanta importancia siendo tan joven y que tuviera una necesidad tan fuerte de dar a conocer su talento. En el cómic se percibe desde el principio esa mezcla entre genialidad, rebeldía y deseo de reconocimiento. Esta búsqueda previa también me ayudó a entender que la obra no iba a presentar una biografía con su figura idealizada, sino el retrato de alguien brillante, pero también problemático, excesivo y difícil de encajar en su época.

Actividad durante la lectura: selección de una viñeta significativa

Enunciado de la actividad:
Durante la lectura, selecciona una viñeta o escena que te haya resultado especialmente significativa. Explica brevemente qué ocurre en ella, por qué la has elegido y qué relación tiene con los temas principales de la obra.

Respuesta personal:
La viñeta que he seleccionado es la escena del disparo entre Verlaine y Rimbaud. Para mí representa el fin, el colapso y el punto máximo de una relación totalmente tóxica y perturbadora. A lo largo del cómic se ve cómo entre ellos hay una fascinación literaria muy fuerte, pero también una dependencia emocional que cada vez se vuelve más destructiva. Esta escena me ha marcado porque muestra de forma muy cruel cómo una relación que nace de la admiración, la poesía y el deseo de vivir al margen de las normas acaba desembocando en violencia, miedo y dolor. Quizá no sea la única viñeta importante de la obra, pero sí es la que mejor me ha transmitido esa sensación de ruptura total. Además, visualmente resulta muy potente: los cuerpos en tensión, la sangre y los gritos hacen que la escena se sienta como un punto de no retorno.

Figura 1. Viñeta significativa de Rimbaud, el indeseable, de Xavier Coste. Fuente: Coste, X. (2022). Rimbaud, el indeseable. Alianza Editorial, p. 70.

Actividad después de la lectura: valoración crítica del personaje

Enunciado de la actividad:

Después de finalizar la lectura, responde brevemente a la siguiente cuestión: ¿la obra presenta a Rimbaud como un genio literario, como una persona problemática o como ambas cosas a la vez? A partir de esa reflexión, plantea también una pregunta más general: ¿se puede o se debe separar la obra de un autor de su vida personal?

Respuesta personal:

Después de leer la obra, creo que Xavier Coste presenta a Rimbaud como ambas cosas a la vez: un genio literario y una persona profundamente problemática. El cómic deja claro su talento, su ambición y su deseo de romper con la poesía tradicional, pero no lo convierte en un héroe. Al contrario, muestra también su parte más incómoda: su carácter provocador, su relación destructiva con Verlaine y su incapacidad para vivir de una manera estable. Me parece especialmente interesante el giro que da su vida tras el encarcelamiento de Verlaine, cuando Rimbaud se aleja de la poesía y termina marchándose a África. Ese cambio refuerza la idea de que no estamos ante una biografía sencilla, sino ante la historia de alguien que parece huir constantemente: de los demás, de la literatura e incluso de sí mismo.

Esta lectura también me lleva a una reflexión más amplia: ¿hasta qué punto podemos separar la obra de un autor de su vida personal? En el caso de Rimbaud, su talento literario es indudable, pero conocer su biografía hace que la lectura sea más incómoda y compleja. Esta misma pregunta podría trasladarse a otros artistas muy talentosos, pero también polémicos por su vida o por su forma de relacionarse con los demás, como Picasso, Caravaggio, Dalí o incluso algunos escritores cuya biografía entra en conflicto con la admiración que despierta su obra. Creo que no se trata de cancelar o justificar al autor, sino de leerlo con más conciencia. Una obra puede tener valor artístico aunque su creador sea una figura contradictoria o problemática, pero eso no significa que debamos ignorar su vida. Precisamente, esta biografía gráfica me parece interesante porque no intenta limpiar la imagen de Rimbaud, sino mostrarlo con sus luces y sombras.

Valoración de la obra

Criterio	Valoración	Justificación
Grado de ficcionalidad del texto	4/10	Aunque la obra parte de una base biográfica real, el texto utiliza recursos narrativos propios del cómic: diálogos, escenas dramatizadas y momentos construidos para dar intensidad al relato. No parece una biografía inventada, pero tampoco es un texto puramente documental.
Grado de ficcionalidad de la ilustración	6/10	La ilustración no busca representar la vida de Rimbaud de forma objetiva o realista, sino transmitir sensaciones: tensión, decadencia, violencia, deseo de libertad y conflicto interior. Por eso, aunque acompaña hechos biográficos, tiene una carga interpretativa muy fuerte.
Intertextualidad de la obra	8/10	La obra dialoga constantemente con la figura literaria de Rimbaud, con su poesía, con Verlaine y con el imaginario del poeta rebelde y maldito. También permite relacionarla con otros autores y artistas problemáticos, lo que abre una reflexión sobre la relación entre vida, obra y mito literario.
Posibilidades didácticas	9/10	Me parece una obra con muchas posibilidades para trabajar la biografía gráfica, la poesía, la construcción del mito del autor y el debate sobre si se puede separar la obra de la vida personal del artista. Eso sí, por la dureza de algunos temas, violencia, relaciones tóxicas, alcohol, decadencia. La utilizaría mejor con alumnado de Bachillerato, universidad o lectores juveniles más maduros.

Práctica 3. Biografía literaria gráfica. Tolkien

Sinopsis de la obra

La obra es una biografía ilustrada no totalmente realista en la que se recorre la vida de Tolkien, desde su nacimiento hasta su defunción. La trama muestra brevemente cómo era su infancia, así como su adolescencia donde comienza a conocer el lenguaje nórdico y forja amistades que le acompañarían durante los siguientes años de su vida, al mismo tiempo que se desarrolla su vida amorosa tras conocer a Edith. Es en la etapa universitaria donde su vida da un giro inesperado con el inicio de la Primera Guerra Mundial, la obligatoriedad de obtener una formación militar y poder ser llamado a entrar en combate, lo que supone un revés para sus expectativas de futuro. El grueso de la historia se desarrolla durante su participación en la guerra, al ser ahí donde obtendría una gran inspiración para crear los elementos más notorios de lo que publicaría bastantes años más tarde, El señor de los anillos.

    

Acitividad de prelectura

¿Conoces al/la protagonista? ¿Recuerdas alguna obra? 

Sí claro, el protagonista es Tolkien, el creador del mundo de El señor de los anillos que incluye diversos libros como El Hobbit, El señor de los anillos, El silmarillion, así como la creación de lenguas y bestiarios propios del mundo.

 

Actividad durante la lectura

Señala las referencias literarias que van apareciendo sobre el/la protagonista:

•  Durante la lectura se hace referencia al anillo y a Ella la araña mientras está en la guerra.
• Su despertar en el hospital después tras el combate en la guerra es el mismo despertar de Frodo en Rivendel.
• Cuando juega con su hermano se hace referencia a la pillaresca de los hobbits.
• Cuando ve un rótulo en galés comienza su creación de la lengua élfica.
• Cuando está en clase realizando una lectura y comenta que le hubiese gustado que los árboles hubieran ido a la guerra, está relacionado con los Ents. - cuando se habla del ogro negro y el ogro blanco parece que está relacionado con Gandalf y Saruman,o Sauron.
• Se nombra en repetidas ocasiones el poema de Earendel
• Cuando están entrenando soldados en los alrededores de la universidad, estos parecen elfos con espadas.
• El TCBS lo componen 4 amigos, es lo mismo que los 4 hobbits de la compañía.
• Cuando aparece el tanque como algo indestructible, este es el olifante en la obra literaria.
• Cuando aparecen jinetes alemanes de negro con máscaras de gas, estos son los Nazgul.
• Tolkien y Edith se podrían relacionar con Aragorn y Arwen, ya que esta espera a que él venga de la guerra.
• Cuando no sabía cómo organizar todo el mundo que tenía escrito, corrigiendo un examen escribió el inicio de El hobbit.

 

Actividad después de la lectura

Resumen en 300 palabras la vida del protagonista:

La vida de JRR Tolkien, está marca por múltiples sucesos en su infancia. Nacido en Bloemfontein, su infancia estuvo atravesada por episodios de notable adversidad, tales como la pérdida temprana de sus padres, hecho que lo situó bajo la tutela de un cura cuya influencia resultó determinante en su educación. Esta tutela orientó su formación hacia una rigurosa disciplina académica, dando importancia al desarrollo intelectual y restringiendo ciertos vínculos personales en favor de su excelencia formativa.

Durante su etapa en Birmingham, Tolkien halló en la amistad un lugar para su evolución personal y académica. La creación de una sociedad intelectual junto a diversos amigos constituyó un espacio de intercambio creativo fundamental donde se consolidaron sus aspiraciones artísticas y literarias. En este contexto, se desarrolló su profundo interés por la filología y el estudio de las lenguas nórdicas, las cuales fueron concebidas no solo como objetos de estudio, sino como la base para la creación de su mundo literario.

En el plano afectivo, su relación con Edith se vio definida tanto por una intensa afinidad emocional como por los obstáculos derivados de su situación tutelar. La prohibición de contacto impuesta por su tutor hasta que Tolkien alcanzara la mayoría de edad reforzó el carácter idealizado de su vínculo, el cual culminaría posteriormente en matrimonio. Esta experiencia de separación y fidelidad marcó profundamente su sensibilidad personal.

Finalmente, su ingreso en Oxford señaló una etapa de transición crítica, coincidiendo con el inicio de la Primera Guerra Mundial. Durante este periodo, Tolkien comenzó a gestar las bases de lo que sería El señor de los anillos, impulsado por su amplio conocimiento en lingüística y su facilidad hacia la escritura. Estos años de formación y los desafíos impuestos por el contexto bélico sentaron los cimientos del mundo fantástica que hoy conocemos.