Práctica 6. Educación en 2050

 

La educación en 2050: una escuela para transformar el mundo

Cuando pienso en cómo será la educación en 2050, me gusta imaginar un futuro esperanzador. Durante años se ha hablado de la necesidad de cambiar la forma de enseñar y aprender, y creo que para entonces muchas de esas transformaciones serán una realidad.

Las aulas de 2050 serán espacios donde el alumnado tendrá un papel protagonista en su aprendizaje. Las metodologías activas y participativas dejarán de ser una excepción para convertirse en la norma. Los niños y las niñas aprenderán investigando, explorando, experimentando y descubriendo el mundo que les rodea. La curiosidad será más importante que la memorización y el aprendizaje tendrá un significado real para sus vidas.

La tecnología estará presente, pero no sustituirá a las personas. Será una herramienta que facilitará la personalización del aprendizaje y ayudará a atender las necesidades de cada estudiante. Sin embargo, los docentes seguirán siendo imprescindibles porque educar no consiste únicamente en transmitir conocimientos, sino también en acompañar, orientar y ayudar a crecer como personas.

Como futura maestra de Educación Infantil, imagino mis aulas como espacios de libertad, respeto e igualdad. Lugares donde cada niño y cada niña se sienta valorado, escuchado y querido. Espacios donde aprenderán a convivir con los demás, a respetar las diferencias y a desarrollar un pensamiento crítico que les permita comprender la realidad y transformarla.

Quiero creer que en 2050 la educación formará personas capaces de pensar por sí mismas, de cuestionar las injusticias y de construir una sociedad más humana. Personas que no sigan al rebaño sin reflexionar, sino que sean capaces de tomar decisiones responsables y actuar con empatía.

Sin embargo, también soy consciente de que ningún sistema educativo es perfecto. Puede que en el futuro sigan existiendo dificultades, desigualdades o decisiones políticas que no favorezcan a quienes más lo necesitan. Pero precisamente por eso considero que el papel del profesorado seguirá siendo fundamental.

Si algún día el sistema educativo no acompaña a mi alumnado como debería, yo no les fallaré. Seguiré luchando por ellos y ellas, porque los niños y las niñas necesitan adultos que crean en su potencial y les ayuden a desarrollar todas sus capacidades. Necesitan referentes que les enseñen a cuidar, ayudar, respetar, querer y empatizar con los demás.

La educación de 2050 no será solamente una cuestión de innovación o tecnología. Será, sobre todo, una cuestión de humanidad. Y espero formar parte de ella para contribuir a construir una generación más libre, más crítica y más comprometida con el bienestar de los demás.

Reflexión sobre el uso de la IA

A. ¿Qué opinas del uso de la IA en Educación?

Considero que la inteligencia artificial puede ser una herramienta muy útil en educación si se utiliza de forma responsable. Puede ayudar a buscar información, generar ideas, personalizar actividades o apoyar el aprendizaje. Sin embargo, no debe sustituir el pensamiento crítico ni el papel del profesorado. La IA debe entenderse como un recurso complementario al servicio de las personas.

B. ¿Ha sido difícil su uso? ¿Te ha ayudado o dificultado el trabajo?

Su uso no me ha resultado especialmente difícil. La herramienta ha facilitado la generación de ideas y la organización del relato, permitiéndome desarrollar el trabajo con mayor rapidez. No obstante, ha sido necesario revisar, seleccionar y adaptar las propuestas para que reflejaran realmente mis opiniones y mi visión de la educación.

C. El relato que has obtenido, ¿es similar al que tú hubieras escrito?

Sí, el relato recoge muchas de las ideas y valores que considero importantes como futura docente de Educación Infantil, especialmente la importancia de las metodologías activas, la igualdad, la empatía y el pensamiento crítico. Aunque la IA ha contribuido a redactar el texto, el contenido final refleja mi forma de entender la educación y el papel que quiero desempeñar como maestra.

Práctica 5. Visita a la BVMC. Carmen Conde

Asomarse a la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: 

El universo de Carmen Conde

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes es mucho más que un archivo digital; es un recurso vivo y un aliado indispensable para transformar las aulas. Su catálogo de Literatura Infantil y Juvenil ofrece un acceso democrático a obras históricas, manuscritos y estudios críticos. Para los docentes, esta plataforma es un mapa perfecto para diseñar situaciones de aprendizaje reales a partir de fuentes primarias fiables y de enorme calidad.

Buscando una voz femenina y pionera, decidí adentrarme en el portal de Carmen Conde. Esta maestra cartagenera hizo historia al convertirse en la primera mujer académica de número de la RAE en 1979. Su espacio digital está magníficamente organizado. Al navegar por él, descubres desde su desgarradora poesía en Brocal hasta los relatos infantiles que publicó bajo el seudónimo de Florentina del Mar. Además, el portal incluye un valioso archivo fotográfico y estudios críticos ideales para contextualizar su figura.

Para una maestra de Educación Infantil, este portal es una mina de oro si se esquivan las clásicas fichas repetitivas. Tomando como base su obra Doña Centenito, gata salvaje, podemos plantear una experiencia basada en la acción y el disfrute. La propuesta empieza proyectando las ilustraciones originales en el aula mientras se realiza una lectura dramatizada. Después, en asamblea, los niños conectan a la gata Centenito con los felinos de su propio bagaje —como el Gato con Botas—, activando de forma natural su intertexto lector. La actividad culmina con los alumnos encarnando al personaje mediante el juego dramático y la expresión corporal, priorizando siempre la creatividad y el placer de descubrir.

Esta mirada lúdica encaja de lleno con el artículo de Juan Cervera, quien rescata la definición de María Bortolussi: la literatura infantil es, ante todo, «la obra estética destinada a un público infantil». Cervera insiste en que el motor de estos libros debe ser la palabra artística, no la instrucción escolar. En su texto, el autor nos explica las tres vías de origen de la literatura para niños:

• Literatura ganada: Obras que no nacieron para la infancia, pero que los niños hicieron suyas con el tiempo. Es el caso del folclore tradicional, los cuentos de Perrault o las adaptaciones de Las mil y una noches. Cervera recuerda que no es literatura "recuperada", porque no se recupera lo que nunca fue propio.

• Literatura creada: Títulos concebidas desde el primer borrador para el lector infantil, respetando su psicología y su época, como Las aventuras de Pinocho de Collodi o La bruja Doña Paz de Antonio Robles.

• Literatura instrumentalizada: Libros donde la prisa pedagógica asfixia la belleza estética. Un ejemplo claro son las colecciones comerciales de personajes como Teo, Tina-Ton o Ibai, donde el protagonista recorre escenarios (el mercado, el zoo, el colegio) solo para servir de apoyo a las asignaturas de la escuela. Cervera es tajante: aquí la creatividad es mínima y el cuento se convierte en una simple herramienta didáctica.

Explorar la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes a través de los ojos de Carmen Conde nos recuerda nuestra mayor responsabilidad en el aula: devolver a los niños una literatura viva, libre de ataduras y centrada en el puro placer de imaginar.

Práctica 1. La literatura en redes sociales.

 ¿Buscas tu próxima lectura? Por qué deberías seguir a Laura Nox

Si os pasa como a mí, que a veces os sentís abrumadas por la cantidad de libros que salen cada mes y no sabéis por dónde empezar, hoy quiero recomendaros un rincón digital que me tiene enganchada. Se trata del perfil de Laura Nox (en Instagram como @noxbookss y en YouTube como Laura Nox).

En el marco de mi investigación sobre nuevas formas de lectura, me he dado cuenta de que hoy leer ya no es solo abrir un libro; es habitar una historia a través de muchos canales. Y Laura es una experta en conseguir que eso ocurra de forma natural, convirtiendo su contenido en una verdadera constelación literaria.

¿Quién es Laura Nox?

En su biografía, ella se presenta con mucha humildad como un "intento de bookstagramer", pero la realidad es que ha construido una comunidad de miles de personas que confían ciegamente en su criterio. Lo que más me gusta de ella es que no se pone en un pedestal de experta; se define como una lectora que "lee un poco de todo" y, sobre todo, que busca charlar con nosotros.

¿Por qué os la recomiendo?

Dejando claro que considero que debemos dar visibilidad a aquellas personas que están empezando en redes o que todavía no tienen muchos seguidores, hay tres puntos que, para mí, marcan la diferencia en su trabajo de mediación y que la convierten en un caso de estudio fascinante para entender la literatura hoy:

1. La versatilidad de sus formatos: Si tienes poco tiempo, su Instagram es perfecto. Con sus fotos cuidadas y sus posts rápidos, te haces una idea visual de lo que te vas a encontrar. Pero si tienes un poco más de tiempo, su canal de YouTube es una maravilla. Me encanta cómo prepara los "Wrap-ups" (esos resúmenes mensuales), logra que mantengas la atención durante 20 minutos sin que te des cuenta.

2. No solo habla ella, hablamos tod@s Laura ha conseguido crear una verdadera cultura participativa. Sus "Lecturas Conjuntas" son el ejemplo perfecto. Propone un libro, lo leemos todos a la vez y vamos compartiendo impresiones en tiempo real en telegram. Esto convierte la lectura en algo compartido, casi en una experiencia social que va más allá de la pantalla, transformando al lector pasivo en un participante activo.

3. Es pura honestidad En un mundo de colaboraciones y publicidad, se agradece encontrar a alguien que te da referencias honestas. Si un libro le apasiona, se nota; si no le ha gustado, te explica por qué sin rodeos, algo vital para crear un vínculo de confianza con su audiencia.

Un recurso de oro para nuestra formación

Como futuras maestras y estudiantes de investigación, perfiles como el de Laura son una fuente de inspiración constante. Nos enseñan que la mediación literaria en el siglo XXI es horizontal: se trata de acompañar al lector, de crear espacios de diálogo y de aprovechar lo mejor de la tecnología para acercarnos a las historias de una forma crítica y conectada.

Si queréis descubrir vuestro próximo libro favorito y, de paso, participar en charlas literarias súper interesantes, no le perdáis la pista:

• En Instagram: @noxbookss

• En YouTube: Laura Nox

¡Espero que os guste tanto como a mí!

Más allá de la madriguera: análisis de Alicia en el País de las maravillas.

¿Qué hay más allá de la madriguera?

El taller del profesor Carlos Huerga nos invita a desplazar la mirada desde el libro como objeto cerrado hacia la constelación literaria como ecosistema vivo. El caso de Alicia en el País de las Maravillas (1865) es, quizás, el ejemplo más paradigmático para entender cómo una obra trasciende sus propios márgenes y se convierte en una herramienta de alfabetización contemporánea.

La Multimodalidad

Desde su origen, la obra de Lewis Carroll ya es multimodal. No podemos entender la "Alicia" original sin las ilustraciones de John Tenniel; el texto y la imagen no son elementos separados, sino un sistema semiótico conjunto donde la tipografía y el dibujo construyen el sentido.

En nuestra constelación, las adaptaciones como el clásico de Disney (1951), el musical del Teatro Lara o el cine experimental de Jan Švankmajer representan la multimodalidad pura. Aquí, el núcleo narrativo de Carroll se "traduce" a nuevos lenguajes: del lingüístico al musical, al escénico o al cinematográfico. El estudiante, al enfrentarse a estas versiones, no está consumiendo una historia "nueva", sino aprendiendo a decodificar la misma esencia a través de diferentes sentidos (auditivo, visual y gestual).

La Transmedialidad

Si la multimodalidad adapta, la transmedialidad expande. Siguiendo a Jenkins y Scolari, observamos cómo el universo de Alicia se desborda para añadir piezas de información que no estaban en el texto original.

• Alice in Borderland (Netflix): Lleva los símbolos de Carroll (naipes, juegos de lógica, identidad) a una distopía de supervivencia. Es una expansión que exige al espectador conocer el referente original para captar toda la profundidad de la trama.

• Alice: Madness Returns (Videojuego): Introduce una dimensión psicológica y traumática. No adapta el libro, sino que cuenta una "verdad" alternativa sobre la salud mental de la protagonista.

• The Looking Glass Wars: Construye un lore político y bélico inédito, convirtiendo el cuento infantil en una crónica de guerra.

Del Lectoespectador al Prosumidor

El análisis de esta constelación pone de relieve la figura del lectoespectador (Mora, 2012). El alumnado actual no lee de forma lineal; habita la historia. Un niño o una joven puede llegar a Carroll a través de un videoclip de Jefferson Airplane o un filtro de TikTok, recorriendo la constelación de forma inversa: del fragmento al origen.

Esta realidad nos obliga, como investigadores y docentes, a fomentar una alfabetización multimodal. No se trata solo de que lean el libro, sino de que sean capaces de conectar los nodos de la constelación. Al hacerlo, el estudiante deja de ser un receptor pasivo para convertirse en un prosumidor: alguien que analiza, compara y, eventualmente, crea contenido (fan-art, reseñas, teorías) que sigue expandiendo el universo.

Conclusión

La "Alicia" de 2026 ya no es solo una niña que cae por una madriguera; es una red compleja de significados que atraviesa pantallas, escenarios y consolas. La educación literaria debe, por tanto, abrazar estas narrativas para que el alumnado aprenda a navegar en un mundo donde las historias, al igual que el título de Michael Ende, nunca terminan de contarse.

De la página a la pantalla, el nuevo reto de la alfabetización. Taller de Carlos Huerga.

Taller de Carlos Huerga (4 febrero)

El taller de Carlos Huerga nos dio un buen baño de realidad: consumimos cine, videojuegos y redes a todas horas, pero seguimos enseñando a leer como si viviéramos en el siglo XIX. Su charla fue una invitación a entender que hoy la literatura no se queda encerrada en un libro, sino que es un ecosistema vivo que se mueve por pantallas y sentidos.

Huerga nos aclaró la diferencia entre dos conceptos que solemos mezclar. Primero, la multimodalidad. Imagina que una historia deja de ser solo palabras para mezclarse con imágenes, sonidos o gestos. Un ejemplo claro es Lorca: su poesía sigue siendo la misma, pero "muta" cuando se convierte en un espectáculo de danza, en un cómic o en una película como La novia. Aquí no cambia la historia, cambia el lenguaje (visual, sonoro, espacial) para que nos llegue de formas distintas.

Después está la transmedialidad, que es ir un paso más allá. Aquí no se trata de adaptar, sino de expandir. Es como un puzle donde cada pieza está en un sitio diferente: una parte de la historia está en el libro, otra en el videojuego y otra en una serie. Si quieres el mapa completo de universos como Matrix o Metro 2033, tienes que saltar de un medio a otro porque cada uno te cuenta algo nuevo que los demás no tienen. Además, aquí aparece el "prosumidor", ese fan que no solo mira, sino que también crea y ayuda a que ese mundo crezca.

Al final, la idea con la que nos quedamos es que la alfabetización ya no puede ser solo saber juntar letras. En un mundo donde las historias se desbordan, el reto es enseñar a conectar esos fragmentos y entender que la literatura hoy es algo interactivo y que no tiene límites.