PRÁCTICA 4: Congreso, Revista o Artículo sobre DLL

Andrea García 

1- RESUMEN E INFORMACIÓN RELEVANTE DEL ARTÍCULO ELEGIDO

La elaboración de esta práctica ha sido gratificante, ya que me ha permitido recordar la investigación que realicé en el primer TFM que llevé a cabo el año pasado en el máster de orientación educativa. El título era: ‘Prevención del acoso escolar a través de la lectura y el fomento lector’

Para realizar esta práctica, me he decantado por hablar de un artículo que llevo citando en mucho trabajos que he hecho en las asignaturas de lengua y literatura. 

Para poneros en contexto, el resumen de mi TFM del año pasado fue este: 

La conflictividad que se da en las aulas es un problema social y escolar demasiado importante como para ser pasado por alto. Estos conflictos, ya sean grandes o pequeños, surgen inevitablemente en las relaciones que se establecen con las personas. Sin embargo, es decisión de uno mismo buscar soluciones para saber enfrentarlos y resolverlos de manera asertiva. Es tal la magnitud de esta cuestión que el sistema educativo aboga porque el alumnado sea capaz de solucionar sus conflictos interpersonales de una manera asertiva a través de las denominadas habilidades sociales. Por ello, la propuesta de intervención que se plantea plasma nuevas formas de involucrar a los estudiantes para lograr la cohesión grupal y la prevención del acoso escolar siendo la lectura el eje vertebrador del programa. A través de la secuencia de actividades que abarcan tanto entrevistas individuales, la identificación del clima de aula por medio de cuestionarios baremados, uso de técnicas como el role-playing o la lectura de diferentes libros de literatura infantil y juvenil, se busca que los discentes adquieran habilidades sociales y pensamiento crítico. De la misma manera, la lectura permite desarrollar y fomentar la empatía, el diálogo, la resolución pacífica de conflictos y la cooperación. Los resultados del programa, por tanto, serán favorables repercutiendo, además, en el aumento del rendimiento académico del alumnado. 

Uno de los artículos que leí y que incluí en este TFM fue este: 

Dezcallar, T.; Clariana, M.; Cladelles, R. Badia, M. y Gotzens, C. (2014). La lectura por placer: su incidencia en el rendimiento académico, las horas de televisión y las horas de videojuegos. Ocnos, 12, 107-116. Recuperado de http://www.revista.uclm.es/index.php/ ocnos/ article/view/564   

Además, lo he escogido porque está muy relacionado con la sesión de ayer: animación a la lectura, los hábitos de lectura y las pantallas.

Grosso modo, la información más relevante que ofrece este artículo es la siguiente:

El estudio de Dezcallar et al. analiza la relación entre la lectura por placer, el tiempo dedicado a la televisión y los videojuegos, y el rendimiento académico en alumnos de educación primaria (6–12 años) en España. 

Los resultados principales muestran que:

- La lectura por placer se relaciona positivamente con el rendimiento académico: cuanto más leen los alumnos por gusto, mejores son sus notas.

- Existe una relación negativa entre la lectura y el tiempo dedicado a la televisión, es decir, más lectura implica menos horas de pantalla.

- El uso excesivo de televisión y videojuegos perjudica el rendimiento académico, ya que reduce el tiempo dedicado a actividades educativas.

El artículo destaca la importancia de la competencia lectora como herramienta clave para el aprendizaje, el desarrollo del pensamiento crítico y la socialización. Además, diferencia entre:

- Lectura recreativa (voluntaria): elegida libremente, asociada a mejores resultados académicos y mayor motivación.

- Lectura instrumental (obligatoria): vinculada a tareas escolares.

Como conclusión, a raíz de este artículo, podemos confirmar que leer por placer mejora habilidades como el vocabulario, la comprensión, la fluidez verbal y el rendimiento en áreas como matemáticas, lengua y ciencias. Incluso se relaciona con mejores oportunidades socioeconómicas en la vida adulta. En cambio, el exceso de televisión y videojuegos tiene un impacto negativo.

2- APORTACIÓN PERSONAL

Presentación que se podría llevar a la clase para tratar la importancia de la lectura https://canva.link/oepd2k2t2jl86e7 

3- COMPARATIVA CON LO QUE APORTA CHATGPT

 3.1 Para llevar a cabo esta parte, se le adjunta a la IA este artículo y se le pide que elabore un resumen. Podemos ver que el resumen que nos aporta Chatgpt del artículo es mucho más detallado y global que el que nos aportan los autores del artículo. 

(pregunta a IA): Elabora un resumen de este artículo. No copies el que viene dado en el artículo. Elabora tú uno que sea completo y describa bien el tema central de la investigación.

(respuesta de la IA): 

El artículo analiza la relación entre la lectura por placer y el rendimiento académico en estudiantes de educación primaria, así como su vínculo con el tiempo dedicado a actividades de ocio como ver televisión y jugar a videojuegos. A partir de una muestra de más de 500 alumnos de centros públicos y privados en España, los autores recopilan información mediante cuestionarios dirigidos a las familias, con el fin de evaluar hábitos lectores, uso de medios electrónicos y resultados escolares.

El estudio parte de la idea de que no todas las actividades de ocio tienen el mismo impacto en el desarrollo académico. En este sentido, se centra en comparar el efecto de la lectura voluntaria frente a otras formas de entretenimiento más pasivas o digitales. Los resultados muestran una relación positiva entre el gusto por la lectura y el rendimiento escolar: los estudiantes que leen por placer tienden a obtener mejores calificaciones. Además, se observa que estos alumnos suelen dedicar menos tiempo a ver televisión, lo que sugiere una competencia entre ambas actividades.

Por otro lado, el tiempo invertido en ver televisión aparece asociado negativamente con el rendimiento académico, mientras que el uso de videojuegos presenta una relación más compleja y menos concluyente. El trabajo también destaca la importancia del entorno familiar en la promoción de hábitos lectores, ya que son los padres quienes influyen en gran medida en el acceso a libros y en la organización del tiempo libre de los niños.

En conjunto, la investigación subraya que fomentar la lectura por placer no solo contribuye al desarrollo cultural y cognitivo, sino que también se asocia con mejores resultados académicos, en contraste con otras actividades de ocio que pueden tener efectos menos beneficiosos cuando se consumen en exceso.

3.2. Por otra parte, le hemos preguntado si conoce investigaciones/ artículos similares. Podemos ver que hay algunos ejemplos inventados. o incompletos: 

- Clark, C., & Rumbold, K. (2006) Reading for pleasure: A research overview. National Literacy Trust. 

- Sullivan, A., & Brown, M. (2015) Reading for pleasure and progress in vocabulary and mathematics. British Educational Research Journal, 41(6), 971–991. 

- Sahakian, B. J., Langley, C., Feng, J., & Sun, Y.-J. (2023). Reading for pleasure helps children’s brain development. Scientific American. 

- Mol, S. E., & Bus, A. G. (2011) To read or not to read: A meta-analysis of print exposure from infancy to early adulthoo. Psychological Bulletin, 137(2), 267–296. 

Práctica 3. Biografías literarias gráficas. Benito Pérez Galdós.

GALDÓS Y LA MISERIA

de El Torres y Alberto Belmonte

Sinopsis

Basada en una biografía ficcionada creada por Juan Antonio Torres y el artista Alberto Belmonte, esta obra reimagina la vida de uno de los grandes escritores de la literatura española.

En los últimos años del Madrid de principios del siglo XX, el célebre escritor Benito Pérez Galdós se enfrenta a su ocaso personal y creativo. Atrapado entre la ruina económica y la pérdida progresiva de la vista, su mundo se va apagando mientras la ciudad cambia a su alrededor con la misma rapidez que su propia vida.

En medio de esa decadencia surge Elena, una joven mendiga conocida como “la Miseria”, cuya inesperada inteligencia, belleza y un enigmático secreto sacuden la existencia del autor. Entre ambos nace una relación tan luminosa como inquietante, donde la realidad y la ficción comienzan a mezclarse peligrosamente.

Mientras Galdós se adentra en su ceguera definitiva, también se ve obligado a enfrentarse a sus recuerdos, sus fantasmas y la pregunta de qué significa realmente ver el mundo. En una Madrid gris y vibrante a la vez, su historia se convierte en un viaje íntimo sobre la memoria, la creación y el final inevitable de toda vida.

Una mirada imaginada y emocional a los últimos días de un genio, donde lo sublime y lo terrible conviven en cada esquina de la ciudad y de la mente.

Propuesta de actividades

Antes de la lectura: Entre el genio literario y el final de una vida.

Antes de leer el cómic, investiga la figura de Benito Pérez Galdós: su importancia dentro de la literatura, el contexto histórico en el que vivió y las circunstancias de sus últimos años. A partir de esta información:

1. Explica por qué Galdós es considerado un autor fundamental.
2. Investiga brevemente cómo fueron sus últimos años (situación económica, salud, reconocimiento social).
3. Reflexiona: ¿qué tipo de historia puede construirse a partir del final de la vida de un escritor? ¿Crees que es un buen punto de partida para una obra narrativa?

Respuesta personal:

Benito Pérez Galdós es uno de los autores más importantes de la literatura española porque representa el realismo y retrata la sociedad de su época con gran profundidad, especialmente a través de sus novelas. Su obra permite entender cómo era la vida en España en el siglo XIX.

Sus últimos años fueron bastante duros: tuvo problemas económicos, perdió progresivamente la vista hasta quedarse ciego y, a pesar de su prestigio, no siempre recibió el reconocimiento que merecía. Esto contrasta con la imagen que solemos tener de los grandes escritores.

Creo que el final de su vida es un punto de partida muy interesante porque permite mostrar no sólo al genio, sino también al ser humano. En lugar de contar su éxito, se centra en su decadencia, lo que hace la historia más compleja y más cercana. Además, ese contexto facilita introducir elementos emocionales o incluso ficticios que ayudan a explorar su mundo interior.

Práctica 3. Biografías literarias gráficas

 

Obra seleccionada

Cuatro poetas en guerra (novela gráfica), de Ian Gibson, adaptada por Quique Palomo.

1. Sinopsis 

La novela gráfica Cuatro poetas en guerra presenta la vida de cuatro autores fundamentales de la literatura española: Federico García Lorca, Antonio Machado, Miguel Hernández y Juan Ramón Jiménez, en el contexto de la Guerra Civil. A través de ilustraciones y fragmentos de sus obras, se muestra cómo la guerra marcó sus vidas y sus destinos: desde el fusilamiento de Lorca hasta el exilio de Machado y Juan Ramón Jiménez o la muerte en prisión de Miguel Hernández. La obra combina historia y literatura, permitiendo entender mejor tanto el contexto como el pensamiento de los autores. Además, destaca la relación entre compromiso político y creación artística, mostrando cómo la poesía se convierte en una forma de resistencia.

2. Actividades de lectura

Antes de la lectura

El título: ¿Es significativo?

El título Cuatro poetas en guerra me parece bastante directo y significativo, porque ya anticipa el contenido de la obra. No solo hace referencia al contexto histórico de la Guerra Civil española, sino también al conflicto que vivieron los propios autores, tanto a nivel político como personal. La palabra “poetas” contrasta con “guerra”, lo que llama la atención porque une dos conceptos opuestos: la sensibilidad artística y la violencia. Además, el título sí hace referencia a sus vidas, ya que todos ellos se vieron afectados directamente por la guerra.

Durante la lectura

Referencias literarias

Durante la lectura aparecen varias referencias a las obras de los autores. Por ejemplo, se incluyen fragmentos de poemas de Miguel Hernández relacionados con la guerra y el sufrimiento, lo que ayuda a entender mejor su situación personal. También se hace referencia al pensamiento y estilo de Antonio Machado, especialmente en relación con el exilio. En el caso de Federico García Lorca, se percibe su sensibilidad artística y su compromiso cultural, mientras que de Juan Ramón Jiménez se destacan aspectos más reflexivos y su evolución como escritor. Estas referencias no aparecen solo como citas, sino integradas en la historia, ayudando a reforzar la carga emocional y el contexto.

Después de la lectura

Reseña crítica 

La novela gráfica Cuatro poetas en guerra, basada en la obra de Ian Gibson y adaptada por Quique Palomo, me ha parecido una obra muy interesante tanto desde el punto de vista literario como histórico. A través de un formato diferente como es el cómic, se consigue acercar al lector a la vida de cuatro autores fundamentales de la literatura española del siglo XX: Antonio Machado, Federico García Lorca, Miguel Hernández y Juan Ramón Jiménez.

Uno de los aspectos que más me ha llamado la atención es cómo la obra combina información histórica con elementos más emocionales. No se limita a contar lo que les pasó a los autores, sino que también transmite cómo vivieron esa situación. Por ejemplo, se puede ver claramente el impacto de la Guerra Civil en sus vidas, no solo a nivel político, sino también personal. Cada uno de ellos representa una forma distinta de enfrentarse a la guerra: Lorca como víctima directa de la represión, Machado y Juan Ramón Jiménez obligados al exilio, y Miguel Hernández sufriendo la cárcel hasta su muerte.

También me ha parecido muy importante el uso de las referencias literarias. A lo largo de la obra aparecen fragmentos o alusiones a sus poemas, lo que permite conectar su vida con su obra. Esto hace que no solo conozcamos lo que vivieron, sino también cómo lo expresaron a través de la literatura. En este sentido, la novela gráfica funciona como una introducción bastante completa a estos autores.

En cuanto a la parte visual, creo que es uno de los puntos fuertes. Las ilustraciones ayudan mucho a entender el contexto y a hacer la lectura más dinámica. Además, transmiten bastante bien las emociones, sobre todo en las escenas más duras, como la muerte o el exilio. El estilo gráfico no es simplemente decorativo, sino que aporta significado a la historia.

Por otro lado, considero que esta obra tiene muchas posibilidades didácticas. Puede ser muy útil en el aula para trabajar tanto literatura como historia, ya que permite ver la relación entre ambas. Además, al ser una novela gráfica, puede resultar más atractiva para estudiantes que no están acostumbrados a leer textos más teóricos o densos. También puede servir como punto de partida para profundizar en la obra de los autores.

Como aspecto menos positivo, quizá en algunos momentos la información es bastante condensada, lo que puede hacer que ciertos episodios se queden un poco breves. Sin embargo, esto también es comprensible por el formato de la obra.

En general, me ha parecido una obra muy recomendable, ya que consigue transmitir de forma clara y emotiva la importancia de estos autores y el contexto en el que vivieron. Además, invita a reflexionar sobre el papel de la cultura en momentos de conflicto.

3. Valoración (0–10)

1. Grado de ficcionalidad del texto: 3
   (Se basa principalmente en hechos reales, con poca invención)
2. Grado de ficcionalidad de la ilustración: 7
   (Las imágenes interpretan y dramatizan los hechos)
3. Intertextualidad de la obra: 9
   (Muchas referencias a poemas y a la obra de los autores)
4. Posibilidades didácticas: 10
   (Muy útil para trabajar en clase literatura e historia de forma conjunta)

Práctica 3. Bibliografías literarias gráficas

 Doña Concha: la rosa y la espina (Carla Berrocal)

Leer Doña Concha: la rosa y la espina no es simplemente acercarse a la biografía de una cantante famosa. El cómic de Carla Berrocal funciona más bien como una conversación con la historia, con la música popular y con una figura femenina que nunca encajó del todo en el molde que le tocó vivir. Concha Piquer aparece aquí como una mujer fuerte, compleja y profundamente ligada a una época llena de tensiones.

La autora no construye una biografía lineal ni convencional. Va mezclando momentos clave de la vida de Piquer con entrevistas, reflexiones culturales y miradas críticas sobre la copla. Eso hace que la lectura no se limite a seguir una cronología, sino que invite a pensar qué significó realmente este género musical para varias generaciones.

Además, el estilo visual acompaña perfectamente esa intención. El dibujo en blanco y negro, sencillo y directo, tiene algo documental. No busca impresionar con exceso de detalle, sino transmitir atmósferas y emociones. Muchas veces el silencio entre viñetas dice tanto como el texto.

Sinopsis

Doña Concha: la rosa y la espina recorre la vida de Concha Piquer, una de las artistas más influyentes de la copla española. Carla Berrocal reconstruye su historia hasta su consolidación como figura pública, mostrando cómo logró abrirse camino en un mundo dominado por hombres y atravesado por conflictos políticos.

La obra no se limita a contar quién fue Piquer, sino que también cuestiona la imagen simplificada que suele existir sobre la copla y su relación con el franquismo. A través de una mezcla de biografía, ensayo gráfico y reflexión cultural, el cómic muestra cómo este género musical fue también un refugio emocional para muchas personas durante la dictadura.

El tono visual, austero y elegante, convierte la lectura en una experiencia íntima. Más que idealizar a la protagonista, la obra la muestra como una mujer llena de matices, capaz de moverse entre el éxito, la presión social y la necesidad de mantenerse fiel a sí misma.

Actividades de lectura

Antes de la lectura

Antes de empezar, puede ser interesante hablar sobre qué imagen tiene el alumnado de la copla y de figuras como Concha Piquer, escuchando algunas de sus canciones como "En tierra extraña" o "La rosa y el viento". Muchas veces se asocia este género a algo antiguo o lejano, así que una conversación abierta ayuda a detectar ideas previas.

Se pueden plantear preguntas sencillas: ¿qué saben de la copla?, ¿qué emociones creen que transmite?, ¿la relacionan con una época concreta? La idea no es buscar respuestas correctas, sino generar curiosidad antes de la lectura.

Durante la lectura

Mientras se lee el cómic, conviene fijarse no solo en la historia, sino también en cómo está contada. El blanco y negro, la composición de las páginas o los silencios entre viñetas aportan mucho significado.

Una actividad útil sería anotar escenas relacionadas con el contexto político, la representación femenina o los momentos en los que la música aparece como refugio emocional. También puede observarse cómo cambia la imagen de Concha Piquer según la etapa de su vida.

Después de la lectura

Después de terminar el libro, aparece una pregunta inevitable: ¿por qué seguimos hablando de Concha Piquer hoy? La propuesta es trabajar la figura de Concha Piquer desde una mirada más personal. En lugar de hacer un resumen tradicional, el alumnado puede escribir una breve carta dirigida a la artista.

La idea es que expliquen qué les ha llamado más la atención de su vida, qué aspectos les han sorprendido y qué creen que representó para las mujeres de su época. También pueden reflexionar sobre si consideran que su historia sigue teniendo sentido hoy.

Esta actividad ayuda a conectar emocionalmente con la lectura y obliga a interpretar la obra desde una mirada propia, no solo desde los datos históricos.

Análisis de la obra

Carla Berrocal construye una biografía que evita idealizar a Concha Piquer. No aparece como una heroína perfecta, sino como una mujer que tuvo que desenvolverse dentro de un contexto político complicado.

El cómic plantea una cuestión interesante: cómo una artista podía mantener cierta independencia en plena dictadura. Piquer dirigió su propia compañía y desarrolló una carrera poco habitual para una mujer de su época.

La relación entre copla e historia española ocupa gran parte de la obra. Durante años este género ha quedado reducido a una etiqueta franquista, pero el libro propone otra mirada. La copla existía antes y después del régimen, y funcionó como una forma de expresión emocional y cultural.

También destaca la presencia del empoderamiento femenino. Muchas canciones daban voz a mujeres que sufrían, decidían o rompían normas sociales. Eso convierte a la copla en un espacio más complejo de lo que suele pensarse.

El cómic, además, reivindica el valor de la novela gráfica como herramienta para revisar la memoria histórica. Texto e imagen trabajan juntos para contar algo que quizá perdería fuerza en otro formato.

Grado de ficcionalidad del texto: 3/10

Predomina el enfoque documental y biográfico, aunque existe cierta interpretación narrativa.

Grado de ficcionalidad de la ilustración: 5/10

Las imágenes parten de hechos reales, pero incorporan simbolismo y subjetividad.

Intertextualidad: 8/10

La obra dialoga con la historia española, la música popular, el feminismo y la memoria cultural.

Posibilidades didácticas: 10/10

Permite trabajar historia, género, análisis visual y cultura popular de manera accesible.

Viñeta resaltada

Si tuviera que destacar una sola viñeta del cómic, elegiría la escena en la que Concha Piquer aparece de espaldas sobre el escenario, iluminada por el foco mientras escucha los aplausos del público.

La imagen resulta muy potente porque transmite varias ideas a la vez. Por un lado, muestra el reconocimiento y el éxito: las palabras de admiración alrededor —"¡Bravo!", "¡Reina!", "¡Clap! ¡Clap!"— convierten a Piquer en una figura admirada. Pero, al mismo tiempo, el hecho de verla de espaldas crea cierta distancia. No vemos su rostro ni su expresión, lo que da una sensación de soledad y exposición.

La composición es sencilla, casi minimalista, pero funciona muy bien. El contraste entre la luz del escenario y el espacio oscuro dirige toda la atención hacia la figura central. Esa escena resume bastante bien el tono de la obra: una mujer convertida en icono público, sostenida por el aplauso, pero también marcada por el peso de la mirada ajena.

Referencia bibliográfica:

Berrocal, Carla (2021). Doña Concha: la rosa y la espina. Barcelona: Reservoir Books.

Reflexión final

Este cómic funciona porque no intenta convencer al lector de una sola idea. Más bien abre preguntas. ¿Cómo recordamos a ciertas figuras culturales? ¿Qué hacemos con los géneros populares que arrastran prejuicios? ¿Hasta qué punto las mujeres artistas tuvieron que negociar constantemente con el sistema?

Doña Concha: la rosa y la espina no habla solo de una cantante. Habla de una época, de la memoria colectiva y de cómo el arte puede servir para revisar aquello que parecía ya explicado.

Y quizá ahí esté su mayor acierto: en recordar que detrás de cada figura pública existe siempre una historia más compleja de lo que imaginamos.

Práctica 3. Bibliografías literarias gráficas. Xavier Coste. Rimbaud, el indeseable.

 Xavier Coste. Rimbaud, el indeseable.

Sinopsis

Rimbaud, el indeseable, de Xavier Coste, presenta la vida de Arthur Rimbaud desde su condición de joven poeta genial, rebelde e incómodo, obsesionado con que su talento fuese reconocido. La obra muestra su llegada a París, su deseo de hacerse un lugar en la poesía y su relación con Paul Verlaine, marcada por la fascinación, la dependencia y una violencia cada vez más perturbadora. También se refleja cómo esa relación arrastra a Verlaine lejos de su familia y de una vida aparentemente estable. Tras el encarcelamiento de Verlaine, la trayectoria de Rimbaud da un giro radical: el poeta se aleja progresivamente de la literatura y acaba emprendiendo una vida errante en África, muy distinta a la del joven que quería revolucionar la poesía. Coste construye así un retrato intenso, oscuro y contradictorio de un autor difícil de admirar sin incomodidad.

Propuesta de actividades

Actividad antes de la lectura: acercamiento a la figura de Rimbaud

Enunciado de la actividad:

Antes de comenzar la lectura, realiza una breve búsqueda sobre Arthur Rimbaud y anota qué aspectos de su vida pueden resultar interesantes para una biografía gráfica. Fíjate especialmente en su juventud, su relación con la poesía y los elementos más conflictivos de su biografía.

Respuesta personal:

Antes de leer Rimbaud, el indeseable, me parecía importante situar un poco quién fue Arthur Rimbaud, porque no se trata simplemente de un poeta famoso, sino de una figura bastante incómoda. Me llamó la atención que alcanzara tanta importancia siendo tan joven y que tuviera una necesidad tan fuerte de dar a conocer su talento. En el cómic se percibe desde el principio esa mezcla entre genialidad, rebeldía y deseo de reconocimiento. Esta búsqueda previa también me ayudó a entender que la obra no iba a presentar una biografía con su figura idealizada, sino el retrato de alguien brillante, pero también problemático, excesivo y difícil de encajar en su época.

Actividad durante la lectura: selección de una viñeta significativa

Enunciado de la actividad:
Durante la lectura, selecciona una viñeta o escena que te haya resultado especialmente significativa. Explica brevemente qué ocurre en ella, por qué la has elegido y qué relación tiene con los temas principales de la obra.

Respuesta personal:
La viñeta que he seleccionado es la escena del disparo entre Verlaine y Rimbaud. Para mí representa el fin, el colapso y el punto máximo de una relación totalmente tóxica y perturbadora. A lo largo del cómic se ve cómo entre ellos hay una fascinación literaria muy fuerte, pero también una dependencia emocional que cada vez se vuelve más destructiva. Esta escena me ha marcado porque muestra de forma muy cruel cómo una relación que nace de la admiración, la poesía y el deseo de vivir al margen de las normas acaba desembocando en violencia, miedo y dolor. Quizá no sea la única viñeta importante de la obra, pero sí es la que mejor me ha transmitido esa sensación de ruptura total. Además, visualmente resulta muy potente: los cuerpos en tensión, la sangre y los gritos hacen que la escena se sienta como un punto de no retorno.

Figura 1. Viñeta significativa de Rimbaud, el indeseable, de Xavier Coste. Fuente: Coste, X. (2022). Rimbaud, el indeseable. Alianza Editorial, p. 70.

Actividad después de la lectura: valoración crítica del personaje

Enunciado de la actividad:

Después de finalizar la lectura, responde brevemente a la siguiente cuestión: ¿la obra presenta a Rimbaud como un genio literario, como una persona problemática o como ambas cosas a la vez? A partir de esa reflexión, plantea también una pregunta más general: ¿se puede o se debe separar la obra de un autor de su vida personal?

Respuesta personal:

Después de leer la obra, creo que Xavier Coste presenta a Rimbaud como ambas cosas a la vez: un genio literario y una persona profundamente problemática. El cómic deja claro su talento, su ambición y su deseo de romper con la poesía tradicional, pero no lo convierte en un héroe. Al contrario, muestra también su parte más incómoda: su carácter provocador, su relación destructiva con Verlaine y su incapacidad para vivir de una manera estable. Me parece especialmente interesante el giro que da su vida tras el encarcelamiento de Verlaine, cuando Rimbaud se aleja de la poesía y termina marchándose a África. Ese cambio refuerza la idea de que no estamos ante una biografía sencilla, sino ante la historia de alguien que parece huir constantemente: de los demás, de la literatura e incluso de sí mismo.

Esta lectura también me lleva a una reflexión más amplia: ¿hasta qué punto podemos separar la obra de un autor de su vida personal? En el caso de Rimbaud, su talento literario es indudable, pero conocer su biografía hace que la lectura sea más incómoda y compleja. Esta misma pregunta podría trasladarse a otros artistas muy talentosos, pero también polémicos por su vida o por su forma de relacionarse con los demás, como Picasso, Caravaggio, Dalí o incluso algunos escritores cuya biografía entra en conflicto con la admiración que despierta su obra. Creo que no se trata de cancelar o justificar al autor, sino de leerlo con más conciencia. Una obra puede tener valor artístico aunque su creador sea una figura contradictoria o problemática, pero eso no significa que debamos ignorar su vida. Precisamente, esta biografía gráfica me parece interesante porque no intenta limpiar la imagen de Rimbaud, sino mostrarlo con sus luces y sombras.

Valoración de la obra

Criterio	Valoración	Justificación
Grado de ficcionalidad del texto	4/10	Aunque la obra parte de una base biográfica real, el texto utiliza recursos narrativos propios del cómic: diálogos, escenas dramatizadas y momentos construidos para dar intensidad al relato. No parece una biografía inventada, pero tampoco es un texto puramente documental.
Grado de ficcionalidad de la ilustración	6/10	La ilustración no busca representar la vida de Rimbaud de forma objetiva o realista, sino transmitir sensaciones: tensión, decadencia, violencia, deseo de libertad y conflicto interior. Por eso, aunque acompaña hechos biográficos, tiene una carga interpretativa muy fuerte.
Intertextualidad de la obra	8/10	La obra dialoga constantemente con la figura literaria de Rimbaud, con su poesía, con Verlaine y con el imaginario del poeta rebelde y maldito. También permite relacionarla con otros autores y artistas problemáticos, lo que abre una reflexión sobre la relación entre vida, obra y mito literario.
Posibilidades didácticas	9/10	Me parece una obra con muchas posibilidades para trabajar la biografía gráfica, la poesía, la construcción del mito del autor y el debate sobre si se puede separar la obra de la vida personal del artista. Eso sí, por la dureza de algunos temas, violencia, relaciones tóxicas, alcohol, decadencia. La utilizaría mejor con alumnado de Bachillerato, universidad o lectores juveniles más maduros.

Práctica 3. Bibliografías literarias gráficas. George Sand. Mi vida en Nohant.

George Sand. Mi vida en Nohant.

Sinopsis de la obra:

La obra es una biografía ilustrada de Aurore Dupin, más conocida por su seudónimo George Sand. Está ambientada principalmente en Francia, donde comienza con su nacimiento en Nohant y recorre los momentos más importantes de su vida. Desde pequeña, Aurore se muestra como una niña rebelde, atrevida e inconformista. Por decisión de su madre, pasa parte de su infancia en un convento, una experiencia que marcará más su carácter de revolucionaria. A lo largo de la obra se presenta como una gran escritora, publicando obras como Indiana o Muerte de un espíritu familiar, entre otras, y como una mujer comprometida con la defensa de los derechos de los más vulnerables, especialmente de las mujeres. También se muestra su interés por las ideas republicanas y socialistas, así como su deseo de alcanzar una sociedad más justa e igualitaria. En su camino aparecen personajes influyentes como Frédéric Chopin, Gustave Flaubert y Alfred de Musset, con quienes comparte ideas, experiencias y apoyo.

Uno de los momentos más importantes de su vida es cuando comienza a escribir para una editorial reconocida bajo el seudónimo de George Sand. Este nombre no solo le permitió publicar obras, sino también acceder a espacios como teatros y óperas a los que las mujeres de la época no podían asistir solas con libertad. Además, cuando termina la guerra y comienza la República, Aurore se implica activamente en la vida política y social del momento, dedicándose a escribir boletines para la República y colaborando en la creación de un nuevo periodico. En definitiva, la obra narra la búsqueda de Aurore Dupin por encontrar el amor verdadero, la libertad personal y la igualdad de derechos para todos.

Actividad de prelectura: análisis de los peritextos 

Observa detenidamente la portada del cómic y responde:

1. Descripción inicial

• ¿Qué elementos aparecen en la portada? Describe la figura central y los elementos decorativos (colores, fondo, objetos)

2. Doble representación del personaje

• ¿Por qué crees que se ha elegido esta doble imagen?
• ¿Qué diferencias observas entre ambas representaciones?

3. Interpretación simbólica

• ¿Qué podría simbolizar cada una de las dos versiones del personaje? Relacionalo con ideas como la identidad, los roles sociales, la vida pública/privada, etc.

4. Hipótesis de lectura

•  ¿En qué época crees que se sitúa la obra? Justifica tu respuesta.
• ¿Sobre qué crees que tratará la historia? ¿Qué temas crees que aparecerán?

Actividad durante la lectura: Seguimiento de personajes, decisiones y vocabulario.

Mientras avanzas en la lectura, realiza las siguientes tareas:

1. Registro de personajes. Anota los personajes que vayan apareciendo en la obra. Junto a cada nombre, escribe un adjetivo que lo defina según su comportamiento o relación con la protagonista. Ejemplo: Aurore Dupin: rebelde/independiente/inconformista.

2. Decisiones de la protagonista. Señala los momentos en los que Aurore toma una decisión importante. Después, respondre brevemente:

• ¿Habrías actuado igual que ella?
• ¿Qué habrías hecho tú en su lugar?

3. Vocabulario desconocido. Marca las palabras o expresiones que no entiendas durante la lectura. Después, busca su significado y escribe una frase nueva utilizando cada palabra.

4. Viñeta clave. Elige una viñeta que te parezca importante mientras lees y responde:

• ¿Qué ocurre en ella?
• ¿Qué emoción transmite?
• ¿Por qué crees que es relevante para entender a la protagonista?

Actividad después de la lectura: Identidad, seudónimo y desigualdad de género.

Una vez finalizada la lectura, responde a las siguientes actividades:

1. El seudónimo como forma de libertad. Investiga qué es un seudónimo y explica para qué se utilizaba en el siglo XIX. Después, reflexiona:

• ¿Por qué muchas mujeres escritoras tenían que utilizar un nombre masculino para poder publicar?
• ¿Qué habría ocurrido si Aurore Dupin hubiera escrito únicamente con su nombre real?
• ¿Crees que el seudónimo George Sand le dio más libertad? Justifica tu respuesta.

2. Debate: mujeres y espacios públicos. En la obra se muestra que las mujeres no podían acceder con libertad a ciertos espacios, como teatros, cafés u óperas.

• ¿Era justo que las mujeres necesitaran ir acompañadas o disfrazarse para entrar a determinados lugares?
• ¿Qué nos dice esto sobre la sociedad de la época?
• ¿Crees que hoy siguen existiendo desigualdad entre hombres y mujeres? Pon ejemplos.

3. Reescritura de una viñeta a la actualidad. Observa la viñeta propuesta. Imagina que esta escena sucede en la actualidad y cambia los diálogos de los bocadillos para adaptar la situación al presente. Después, explica brevemente qué ha cambiado entre la sociedad de la época de George Sand y la actual.

• ¿Qué diria Aurore hoy?
• ¿Seguiria necesitando ocultarse o usar otra identidad?
• ¿Como cambiaria la reacción de los demás personajes?

Valoración de la obra

1. Grado de ficcionalidad del texto. 2/10

La obra presenta un bajo grado de ficcionalidad, ya que se basa en la vida real de George Sand. Sin embargo, al tratarse de una biografía adaptada al formato cómic, se incluyen ciertos elementos narrativos o diálogos recreados para hacer la historia más accesible y atractiva.

2. Grado de ficcionalidad de la ilustración. 6/10

Las ilustraciones tienen un grado medio de ficcionalidad, ya que, aunque representan hechos reales, lo hacen de forma interpretativa y simbólica. Las imágenes ayudan a transmitir emociones, ideas y aspectos de la personalidad de la protagonista que no siempre aparecen de forma explícita en el texto.

3. Intertextualidad de la obra. 10/10

La obra presenta intertextualidad histórica y cultural al incluir referencias directas a personajes reales como Frédéric Chopin o Alfred de Musset, entre muchos otros, así como al contexto social, político y literario del siglo XIX. Estas referencias enriquecen la comprensión de la protagonista y su entorno.

4. Posibilidades didácticas

La obra ofrece amplias posibilidades didácticas, ya que permite trabajar la igualdad de género y los derechos de la mujer, el contexto histórico del siglo IX, el género biográfico y el cómic como formato narrativo y el desarrollo del pensamiento crítico y la reflexión social.

 

Práctica 3. Biografías Literarias Gráficas. Clara Campoamor.

CLARA CAMPOAMOR

Sinopsis

La novela gráfica Clara Campoamor, escrita por Rafael Jiménez, narra la vida de Clara Campoamor, figura clave en la conquista del voto femenino en España. A través de una estructura que alterna pasado y presente, la obra reconstruye su lucha política en defensa de los derechos de la mujer. Paralelamente, una periodista en los años 80 investiga su figura para escribir un artículo con motivo del 50 aniversario del voto femenino, lo que permite recuperar su memoria tras años de olvido. A través de esta narración accesible se muestran las tensiones políticas y sociales de la época, así como la firmeza de Clara Campoamor frente a la oposición . La obra también refleja las consecuencias de su compromiso político, como su exilio tras el estallido de la Guerra Civil, así como el olvido de su figura, reivindicando la importancia de rescatar su legado en la historia. 

Propuesta de actividades 

Antes de la lectura: “¿Quién decide los derechos?”
Se propone al alumnado analizar brevemente una situación ficticia: una sociedad en la que solo una parte de la población puede votar. En grupos deben debatir:

• ¿Qué argumentos podrían usarse para justificar esa limitación?

• ¿Qué consecuencias tendría para la sociedad?

Después, se pone en común y el docente introduce el contexto histórico del sufragio femenino en España. La actividad busca no solo activar conocimientos previos, sino también generar conflicto cognitivo y preparar al alumnado para comprender la importancia del contexto político de la obra.

Mis respuestas:

En una sociedad en la que solo una parte de la población puede votar, podrían utilizarse argumentos basados en prejuicios o creencias de superioridad. Por ejemplo, se podría decir que ciertas personas no están lo suficientemente preparadas o educadas para tomar decisiones políticas, o que deben ser representadas por otros, como ocurría con las mujeres en el pasado. En muchos casos, estos argumentos no se basan en hechos objetivos, sino en intereses de quienes ya tienen el poder.

Las consecuencias serían una sociedad injusta, donde no todas las personas tienen los mismos derechos ni oportunidades. Esto provocaría que las decisiones políticas no representen a toda la población, sino solo a una parte, lo que puede generar discriminación y conflictos sociales. 

Durante la lectura: “Mujeres que hicieron historia” 

A lo largo de la lectura, el alumnado deberá identificar al menos dos mujeres que aparezcan o sean mencionadas en la obra (además de Clara Campoamor). Una vez seleccionadas, deberán realizar una breve investigación y elaborar una ficha para cada una de ellas en la que incluyan su aportación principal relacionada con los derechos de la mujer o la historia. 

Finalmente, se pondrán en común en clase para construir una visión más amplia del papel de la mujer en ese periodo histórico, entendiendo que el avance en derechos no depende de una sola figura, sino de muchas voces. 

Mi respuesta: 

Victoria Kent: Fue una de las primeras mujeres diputadas en España durante la Segunda República. Aunque defendió los derechos de la mujer, se opuso al sufragio femenino en 1931 al considerar que las mujeres aún no estaban preparadas para ejercer el voto de manera independiente, por considerar que la influencia de la Iglesia y la falta de instrucción de la mujer provocarían que el voto femenino fuera de signo conservador perjudicando los ideales de la República. Su postura generó un importante debate político e ideológico, especialmente frente a Clara Campoamor. 

Carmen de Burgos: Periodista, escritora y activista, fue una de las primeras defensoras del feminismo en España. Luchó por el derecho al voto femenino, el divorcio y la educación de las mujeres. A través de sus artículos y conferencias, contribuyó a difundir ideas progresistas y a concienciar a la sociedad sobre la necesidad de igualdad. 

Referencias:

Instituto Cervantes. (s. f.). Carmen de Burgos. https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/creadores/burgos_carmen_de.htm 

Ministerio de Cultura y Deporte. (s. f.). Victoria Kent. https://www.cultura.gob.es/en/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-difusion-cooperacion/4-1-guias-de-lectura/escritoras/victoria-kent.html 

Después de la lectura: “La libertad se aprende ejerciéndola” 

Al finalizar la lectura, el alumnado debe reflexionar sobre las palabras de Clara Campoamor: “La libertad se aprende ejerciéndola”, que aparecen en la obra. El objetivo es reflexionar sobre el significado de la libertad y relacionar la frase con la vida de Clara Campoamor y con la actualidad. Para ello se facilita al alumnado estas preguntas que pueden guiar su respuesta: 

• ¿Qué crees que significa esta frase con tus propias palabras? ¿Estás de acuerdo? ¿Por qué?

• ¿Cómo crees que la vida de Clara Campoamor refleja esta idea? 

• ¿Qué tuvo que “ejercer” ella para conseguir libertad e igualdad? 

• ¿La libertad es algo que se tiene o algo que se construye? 

• ¿Qué significa hoy ser libre? 

Mi respuesta:

Para mí, la frase “La libertad se aprende ejerciéndola” significa que la libertad no es solo algo que se tiene desde el principio, sino algo que se va construyendo a través de la experiencia y de las decisiones que tomamos. Estoy de acuerdo con esta idea porque considero que solo cuando las personas participan activamente en la sociedad y defienden sus derechos pueden comprender realmente qué es ser libre. En la vida de Clara Campoamor se refleja claramente este pensamiento, ya que tuvo que luchar, hablar en público y enfrentarse a muchas críticas para defender el voto femenino. Ella “ejerció” su libertad al defender la igualdad, incluso cuando no era lo habitual en su época. Hoy en día, ser libre significa poder expresar nuestras ideas, tomar decisiones propias y hacerlo con responsabilidad. 

Valoración de la obra

1. Grado de ficcionalidad del texto: 4/10
La obra se apoya claramente en hechos históricos documentados. La ficción aparece principalmente en la estructura narrativa (la vida de la periodista de los años 80) y en la recreación de los diálogos, lo que sirve para hacer la historia más accesible sin distorsionar los hechos históricos.

2. Grado de ficcionalidad de la ilustración: 5/10
Las ilustraciones no buscan una reproducción realista exacta, sino una interpretación que enfatiza emociones y momentos clave de la historia. Esto supone un cierto grado de ficcionalidad en la representación de ambientes y expresiones, pero siempre manteniendo coherencia con el contexto histórico.

3. Intertextualidad de la obra: 7/10
La obra establece conexiones claras con el contexto histórico, incorporando referencias políticas, sociales e ideológicas. 

4. Posibilidades didácticas: 9/10
Se trata de un recurso muy potente en el aula, ya que permite trabajar muchas competencias, como la comprensión lectora, análisis crítico, educación en valores e igualdad de género, aprendiendo además sobre la historia de España. Además, su formato facilita la accesibilidad y el interés del alumnado.

Práctica 3. Biografía literaria gráfica. Tolkien

Sinopsis de la obra

La obra es una biografía ilustrada no totalmente realista en la que se recorre la vida de Tolkien, desde su nacimiento hasta su defunción. La trama muestra brevemente cómo era su infancia, así como su adolescencia donde comienza a conocer el lenguaje nórdico y forja amistades que le acompañarían durante los siguientes años de su vida, al mismo tiempo que se desarrolla su vida amorosa tras conocer a Edith. Es en la etapa universitaria donde su vida da un giro inesperado con el inicio de la Primera Guerra Mundial, la obligatoriedad de obtener una formación militar y poder ser llamado a entrar en combate, lo que supone un revés para sus expectativas de futuro. El grueso de la historia se desarrolla durante su participación en la guerra, al ser ahí donde obtendría una gran inspiración para crear los elementos más notorios de lo que publicaría bastantes años más tarde, El señor de los anillos.

    

Acitividad de prelectura

¿Conoces al/la protagonista? ¿Recuerdas alguna obra? 

Sí claro, el protagonista es Tolkien, el creador del mundo de El señor de los anillos que incluye diversos libros como El Hobbit, El señor de los anillos, El silmarillion, así como la creación de lenguas y bestiarios propios del mundo.

 

Actividad durante la lectura

Señala las referencias literarias que van apareciendo sobre el/la protagonista:

•  Durante la lectura se hace referencia al anillo y a Ella la araña mientras está en la guerra.
• Su despertar en el hospital después tras el combate en la guerra es el mismo despertar de Frodo en Rivendel.
• Cuando juega con su hermano se hace referencia a la pillaresca de los hobbits.
• Cuando ve un rótulo en galés comienza su creación de la lengua élfica.
• Cuando está en clase realizando una lectura y comenta que le hubiese gustado que los árboles hubieran ido a la guerra, está relacionado con los Ents. - cuando se habla del ogro negro y el ogro blanco parece que está relacionado con Gandalf y Saruman,o Sauron.
• Se nombra en repetidas ocasiones el poema de Earendel
• Cuando están entrenando soldados en los alrededores de la universidad, estos parecen elfos con espadas.
• El TCBS lo componen 4 amigos, es lo mismo que los 4 hobbits de la compañía.
• Cuando aparece el tanque como algo indestructible, este es el olifante en la obra literaria.
• Cuando aparecen jinetes alemanes de negro con máscaras de gas, estos son los Nazgul.
• Tolkien y Edith se podrían relacionar con Aragorn y Arwen, ya que esta espera a que él venga de la guerra.
• Cuando no sabía cómo organizar todo el mundo que tenía escrito, corrigiendo un examen escribió el inicio de El hobbit.

 

Actividad después de la lectura

Resumen en 300 palabras la vida del protagonista:

La vida de JRR Tolkien, está marca por múltiples sucesos en su infancia. Nacido en Bloemfontein, su infancia estuvo atravesada por episodios de notable adversidad, tales como la pérdida temprana de sus padres, hecho que lo situó bajo la tutela de un cura cuya influencia resultó determinante en su educación. Esta tutela orientó su formación hacia una rigurosa disciplina académica, dando importancia al desarrollo intelectual y restringiendo ciertos vínculos personales en favor de su excelencia formativa.

Durante su etapa en Birmingham, Tolkien halló en la amistad un lugar para su evolución personal y académica. La creación de una sociedad intelectual junto a diversos amigos constituyó un espacio de intercambio creativo fundamental donde se consolidaron sus aspiraciones artísticas y literarias. En este contexto, se desarrolló su profundo interés por la filología y el estudio de las lenguas nórdicas, las cuales fueron concebidas no solo como objetos de estudio, sino como la base para la creación de su mundo literario.

En el plano afectivo, su relación con Edith se vio definida tanto por una intensa afinidad emocional como por los obstáculos derivados de su situación tutelar. La prohibición de contacto impuesta por su tutor hasta que Tolkien alcanzara la mayoría de edad reforzó el carácter idealizado de su vínculo, el cual culminaría posteriormente en matrimonio. Esta experiencia de separación y fidelidad marcó profundamente su sensibilidad personal.

Finalmente, su ingreso en Oxford señaló una etapa de transición crítica, coincidiendo con el inicio de la Primera Guerra Mundial. Durante este periodo, Tolkien comenzó a gestar las bases de lo que sería El señor de los anillos, impulsado por su amplio conocimiento en lingüística y su facilidad hacia la escritura. Estos años de formación y los desafíos impuestos por el contexto bélico sentaron los cimientos del mundo fantástica que hoy conocemos.