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viernes, 13 de febrero de 2026

Práctica 2. Taller de Carlos Huerga y Constelación de la obra El Principito.

Entre Planetas y Letras: La Constelación Literaria de El Principito

La obra El Principito, escrita por Antoine de Saint-Exupéry y publicada en 1943, constituye uno de los relatos más universales de la literatura contemporánea. Aunque tradicionalmente se ha clasificado como literatura infantil, su profundidad simbólica y filosófica la convierte en un texto de múltiples niveles de lectura. La historia del pequeño príncipe que viaja de planeta en planeta permite reflexionar sobre la infancia, la amistad, el amor, la soledad y la crítica al mundo adulto.

Partiendo de estos elementos, El Principito se presenta como una obra idónea para la construcción de una constelación literaria, ya que ha generado numerosas conexiones intertextuales y de transmedia en distintos ámbitos culturales como la literatura, el cine, el teatro, la música y la ilustración.

La novela narra el encuentro entre un aviador perdido en el desierto y un niño proveniente de otro planeta. A través de los relatos del principito sobre sus viajes y los personajes que conoce, se crea una crítica simbólica a determinados comportamientos del mundo adulto, al tiempo que se reivindican valores esenciales como la imaginación, la sensibilidad y la capacidad de establecer vínculos afectivos.

Esta es la constelación literaria:

Como se puede observar en la constelación, en el ámbito literario encontramos conexiones entre El Principito y obras como:

Peter Pan (J. M. Barrie, 1904). Comparte con El Principito la reivindicación de la infancia como espacio de libertad, imaginación y resistencia frente al mundo adulto. Ambos protagonistas representan la pureza y la capacidad de cuestionar las normas establecidas.

Alicia en el país de las maravillas (Lewis Carroll, 1865). Coincide en la estructura de viaje a través de mundos simbólicos y encuentros con personajes excéntricos que funcionan como crítica social. Al igual que el principito, Alicia observa y cuestiona la lógica del mundo que la rodea.

Juan Salvador Gaviota (Richard Bach, 1970). Presenta una dimensión filosófica similar, centrada en la búsqueda personal, la superación y el sentido de la existencia.

Momo (Michael Ende, 1973). Comparte la crítica al ritmo acelerado y materialista de la sociedad moderna, así como la defensa del tiempo, la amistad y los valores humanos.

Platero y yo (Juan Ramón Jiménez, 1914). Aunque diferente en estructura, coincide en el tono poético, la sensibilidad y la mirada inocente que invita a reflexionar sobre la realidad cotidiana.

El túnel (Ernesto Sabato, 1948). Se conecta desde el tema de la soledad y la incomunicación, aunque desde una perspectiva mucho más oscura y psicológica.

En el ámbito cinematográfico y audiovisual, la influencia de El Principito también es notable:

El Principito (Mark Osborne, 2015). Adaptación cinematográfica que amplía el universo narrativo incorporando una historia paralela y nuevas lecturas contemporáneas.

Wall-E (Andrew Stanton, 2008). Comparte la representación de la soledad, la ternura y la crítica a una sociedad deshumanizada y consumista.

Up (Pete Docter, 2009). Explora temas como la pérdida, el viaje y la importancia de los vínculos afectivos, elementos centrales también en la obra de Saint-Exupéry.

  • En el ámbito teatral y musical, la obra ha sido adaptada en múltiples ocasiones:

Diversas adaptaciones teatrales internacionales que enfatizan el carácter simbólico y filosófico del texto.

The Little Prince (Broadway, 2022). Esta versión escénica contemporánea constituye un claro ejemplo de expansión transmedial, al reinterpretar la obra mediante la combinación de teatro, danza, acrobacia y recursos visuales innovadores, ampliando su alcance a nuevos públicos.

El Principito, el musical (varias versiones escénicas). Estas reinterpretaciones incorporan canciones y elementos escenográficos que potencian la dimensión emocional del relato.

Asimismo, puede establecerse una conexión con el teatro poético y simbólico representado por La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca, 1936). Aunque temática y contextualmente distinta, comparte con El Principito el uso del simbolismo, la carga metafórica del espacio escénico y una profunda dimensión poética que trasciende la literalidad del argumento.

Asimismo, la obra mantiene una fuerte presencia en el ámbito artístico y visual, especialmente a través de sus ilustraciones originales realizadas por el propio Saint-Exupéry, que forman parte esencial de la identidad narrativa del libro y constituyen un ejemplo claro de texto multimodal, donde palabra e imagen se complementan.

En conclusión, El Principito constituye una constelación literaria amplia y diversa, que conecta con obras clásicas y contemporáneas, así como con producciones cinematográficas, teatrales y musicales. Su continuidad en el imaginario colectivo muestra la vigencia de sus temas universales y su capacidad para dialogar con distintas generaciones y medios de expresión.

A continuación, se presenta la constelación literaria elaborada en torno a la obra El Principito.




miércoles, 11 de febrero de 2026

Práctica 2: ¿Cómo narices leemos hoy? (Taller de Carlos Huerga)


¡Hola a todos/as! 👋

Hoy vengo a contaros qué tal fue la sesión del pasado 4 de febrero de 2026 con el profesor Carlos Huerga. El taller iba sobre narrativas multimodales y transmedia, y os juro que me ha cambiado la forma de ver los libros.

La premisa fue clara: nos pasamos el día viendo series, jugando a la Play o haciendo scroll en TikTok, pero a la hora de la verdad, en clase seguimos "a piñón" solo con el libro de texto. Huerga nos soltó una verdad como un templo: somos consumidores voraces, pero analfabetos multimodales. No sabemos "leer" las imágenes ni los videojuegos con mirada crítica.

El reto: una constelación diferente

Para poner remedio a esto, aprendimos a hacer constelaciones literarias. La idea es coger un clásico y ver cómo explota en mil pedazos por toda la cultura pop.

Todo el mundo suele relacionar "Aladino y la Lámpara Maravillosa" con la peli de Disney o con El Lazarillo (por eso de que son pobres y listillos), pero yo he querido darle una vuelta de tuerca. He buscado conexiones más "oscuras", frikis y actuales.

Aquí tenéis mi propuesta alternativa para trabajar la historia de los deseos y los genios:

1. Cuidado con lo que deseas (Terror)

Si en Aladino el genio es "buenrollero", en la literatura de terror pedir un deseo es una sentencia de muerte.

  • Conexión: La pata de mono de W.W. Jacobs. Es un relato corto brutal donde una familia tiene tres deseos, pero se cumplen de la forma más macabra posible. Es el "anti-Aladino".

  • ¿Por qué? Porque enseña que la magia tiene un precio y consecuencias éticas.

2.  El genio en el anime (Dragon Ball)

¿Os habéis dado cuenta de que Goku en realidad está buscando una lámpara mágica?

  • Conexión: Dragon Ball de Akira Toriyama. Las siete bolas de dragón invocan a Shenron, que es literalmente un Djinn (genio) que concede deseos.

  • ¿Por qué? Es perfecto para enganchar a los alumnos. La estructura de "búsqueda del tesoro" + "invocación" + "deseo" es idéntica a la de Las Mil y Una Noches.

3.  Cine: La soledad del genio

Pasando de dibujos animados, hay pelis que exploran qué siente el ser que vive dentro de la lámpara.

  • Conexión: Tres mil años esperándote de George Miller. Aquí una académica encuentra un Djinn, pero en vez de pedir deseos a lo loco, se sientan a hablar de sus traumas y sus historias de amor pasadas.

  • ¿Por qué? Humaniza al monstruo y le da voz al "otro".

4.  Videojuegos: Meterse DENTRO del libro

Literalmente.

  • Conexión: Sonic and the Secret Rings (Sonic y los Anillos Secretos). En este juego, Sonic es absorbido por el libro de Las Mil y Una Noches y tiene que arreglar las páginas que se están borrando.

  • ¿Por qué? Es el ejemplo perfecto de metaficción y narrativa transmedia interactiva.


Conclusión: ¿Por qué mola esto?

Este taller me ha servido para ver que la literatura no está muerta, solo se ha transformado. Como dice Jenkins, estamos en la era de la cultura participativa. Si queremos que nuestros alumnos lean a Lorca o Las Mil y Una Noches, a lo mejor la puerta de entrada no es el libro en sí, sino un videojuego de Sonic o un capítulo de Dragon Ball.

Hay que perder el miedo a mezclar lo "culto" con lo "pop". 😉

 




Referencias Bibliográficas

Para los que queráis profundizar, aquí os dejo las fuentes que he manejado para esta entrada y la base teórica del taller:

  • Huerga, C. (2026). Narrativas multimodales y transmedia para la educación literaria. Taller impartido en el Centro Universitario ESCUNI. Madrid.

  • Jacobs, W. W. (1902). The Monkey's Paw. Harper's Monthly.

  • Jenkins, H. (2008). Convergence Culture: La cultura de la convergencia de los medios de comunicación. Paidós.

  • Miller, G. (Director). (2022). Three Thousand Years of Longing [Película]. Metro-Goldwyn-Mayer.

  • Toriyama, A. (1984-1995). Dragon Ball [Manga]. Shueisha.




Práctica 6. Educación en 2050.

 PROTOCOLO ULTRÓN La primera vez que volví a un colegio en el año 2050, lo que más me llamó la atención no fueron las pantallas, ni los dron...