Práctica 2: Resumen de la charla de Carlos Huerta Pérez

Narrativa multimodal y transmedia en la educación literaria

Aitana Zeng Zhijuan

Esta charla de Carlos Huerta Pérez, se centra en la aplicación de la narrativa multimodal y la narrativa transmedia en la educación literaria. La narrativa multimodal se refiere a contar una historia a través de múltiples lenguajes y formatos (como texto, imágenes, películas, música y videojuegos). Aunque este formato existe desde hace algún tiempo, los entornos virtuales han mejorado su interactividad. Por el contrario, la narración transmedia no se trata solamente de adaptación. Requiere una expansión de la historia, lo que significa que cada medio debe ofrecer nueva información y enfatizar una cultura participativa de compromiso de los fans. Por ejemplo, MATRIX expande el universo y es por tanto una obra transmedia. EL HOBBIT, aunque tiene múltiples formas, es meramente multimodal si la historia no se expande.

La charla también muestra un caso de Federico García Lorca. Al analizar cómo se han reinterpretado sus obras en la época moderna, se demuestra la fluidez de la literatura clásica. Por ejemplo, la poesía de Lorca no sólo existe en libros, sino que también se ha transformado en el álbum musical OMEGA de Morente, en las canciones pop de Lola Índigo, en los bailes de Rafael Amargo y en diversos cómics y películas. Esta perspectiva multimodal permite revivir figuras clásicas en la cultura popular moderna. Además, el curso comparó obras como ROBOT DREAMS (cómic y cine), DON QUIJOTE (literatura y cine) y LA DAMA EN EL PALACIO (pintura y novela gráfica), explorando la intertextualidad y los mecanismos de transformación entre diferentes medios. Como modelo de enseñanza específico, la charla analiza la evolución de LA HISTORIA INTERMINABLE. A partir de la novela original en 1979 (texto puro), evolucionó a la película en 1984 (lenguaje audiovisual), luego a los videojuegos en los años 1980 y 1990 (experiencia interactiva), y finalmente generó varias secuelas. Este diagrama ilustra vívidamente cómo una sola obra literaria puede evolucionar hasta convertirse en un vasto universo multimodal.

En conclusión, este método de enseñanza no sólo conecta la literatura con la cultura audiovisual contemporánea. Además, al utilizar medios familiares para los estudiantes, como películas, cómics y juegos, se puede reducir eficazmente el umbral de lectura, cultivando la habilidad multimodal de leer y la estrategia de lectura crítica, logrando así una participación más activa en el aula.

Práctica 1: Booktuber Emily Rangel

Práctica 1: La promoción de la lectura juvenil— Booktuber Emily Rangel

Aitana Zeng Zhijuan

En la era digital actual, los métodos tradicionales de promoción de la lectura se están transformando. Para los adolescentes, las recomendaciones de sus compañeros suelen ser más atractivas que las listas de libros oficiales. La comunidad BookTube, derivada de YouTube, es precisamente un espacio que combina las redes sociales con la literatura. Aquí, la lectura ya no es una actividad académica solitaria, sino un estilo de vida que se puede compartir, debatir e incluso mostrar. Al analizar a creadores influyentes como Emily Rangel, podemos ver, desde una perspectiva pedagógica, cómo aprovechar las tendencias en línea para estimular el interés por la lectura en los jóvenes.

Aquí está la información de la cuenta @EmilyRangeel.

Plataforma : YouTube (plataforma principal, también activa en videos cortos en Instagram).

Antecedentes : Es una creadora mexicana con aproximadamente 485,000 suscriptores. Se unió a la plataforma en octubre de 2022 y rápidamente ganó suscripciones con su estilo amigable y humorístico.

Posicionamiento : Su canal se centra principalmente en literatura para jóvenes, novelas de fantasía y novelas románticas, aunque también incluye vlogs de la lectura cotidiana/ mensual.

Estrategia de contenido : El contenido de Emily es muy diverso, abarcando desde novelas populares de plataformas de novela, hasta complejas epopeyas fantásticas (como Harry Potter ). Esta estrategia de selección de libros es muy inteligente, captando las tendencias populares y manteniendo al mismo tiempo análisis profundos de obras clásicas de fantasía.

Vídeos de larga duración : Crea "Resumen de lectura de seis meses" o "Vlog de lectura", en los que no solo habla de libros, sino que también muestra el proceso de lectura, ya sea en cafeterías, viajes o en su casa. Esto transmite el mensaje de que leer es parte de una buena vida.

Videos cortos : Aprovecha el ritmo acelerado de los videos cortos, publicó videos de desafío como "¿Cuántos libros has leído en 5 meses?", mostrando un montón de libros. Este formato visualmente impactante se difunde fácilmente a través de algoritmos, atrayendo la atención de los fans.

Sinceridad e interacción : A diferencia de otros blogueros que solo hacen recomendaciones, la característica que define a Emily es su honestidad. En sus videos de reseñas, califica con franqueza libros populares con bajas calificaciones (por ejemplo, 1 o 2 estrellas) o admite que no entiende ciertos cómics. Este enfoque inverso aumenta la confianza de sus fans.

Estética visual : Las portadas de los videos de Emily suelen tener colores cálidos, con arreglos de libros y decoraciones de fondo cuidadosamente diseñados. Este estilo visual acogedor hace que la lectura parezca una experiencia muy agradable y elegante, adaptándose perfectamente a la estética de la Generación Z.

Página de inicio del canal :https://www.youtube.com/@EmilyRangeel

Vídeo representativo (Resumen de lectura de seis meses) :https://www.youtube.com/watch?v=7-toOhps1zk

Vídeo corto representativo (desafío de lectura) :https://www.youtube.com/shorts/vmXwzG9KM7k

 

Práctica 2. Taller de Carlos Huerga y Constelación de la obra El Principito.

Entre Planetas y Letras: La Constelación Literaria de El Principito

La obra El Principito, escrita por Antoine de Saint-Exupéry y publicada en 1943, constituye uno de los relatos más universales de la literatura contemporánea. Aunque tradicionalmente se ha clasificado como literatura infantil, su profundidad simbólica y filosófica la convierte en un texto de múltiples niveles de lectura. La historia del pequeño príncipe que viaja de planeta en planeta permite reflexionar sobre la infancia, la amistad, el amor, la soledad y la crítica al mundo adulto.

Partiendo de estos elementos, El Principito se presenta como una obra idónea para la construcción de una constelación literaria, ya que ha generado numerosas conexiones intertextuales y de transmedia en distintos ámbitos culturales como la literatura, el cine, el teatro, la música y la ilustración.

La novela narra el encuentro entre un aviador perdido en el desierto y un niño proveniente de otro planeta. A través de los relatos del principito sobre sus viajes y los personajes que conoce, se crea una crítica simbólica a determinados comportamientos del mundo adulto, al tiempo que se reivindican valores esenciales como la imaginación, la sensibilidad y la capacidad de establecer vínculos afectivos.

Esta es la constelación literaria:

Como se puede observar en la constelación, en el ámbito literario encontramos conexiones entre El Principito y obras como:

Peter Pan (J. M. Barrie, 1904). Comparte con El Principito la reivindicación de la infancia como espacio de libertad, imaginación y resistencia frente al mundo adulto. Ambos protagonistas representan la pureza y la capacidad de cuestionar las normas establecidas.

Alicia en el país de las maravillas (Lewis Carroll, 1865). Coincide en la estructura de viaje a través de mundos simbólicos y encuentros con personajes excéntricos que funcionan como crítica social. Al igual que el principito, Alicia observa y cuestiona la lógica del mundo que la rodea.

Juan Salvador Gaviota (Richard Bach, 1970). Presenta una dimensión filosófica similar, centrada en la búsqueda personal, la superación y el sentido de la existencia.

Momo (Michael Ende, 1973). Comparte la crítica al ritmo acelerado y materialista de la sociedad moderna, así como la defensa del tiempo, la amistad y los valores humanos.

Platero y yo (Juan Ramón Jiménez, 1914). Aunque diferente en estructura, coincide en el tono poético, la sensibilidad y la mirada inocente que invita a reflexionar sobre la realidad cotidiana.

El túnel (Ernesto Sabato, 1948). Se conecta desde el tema de la soledad y la incomunicación, aunque desde una perspectiva mucho más oscura y psicológica.

En el ámbito cinematográfico y audiovisual, la influencia de El Principito también es notable:

El Principito (Mark Osborne, 2015). Adaptación cinematográfica que amplía el universo narrativo incorporando una historia paralela y nuevas lecturas contemporáneas.

Wall-E (Andrew Stanton, 2008). Comparte la representación de la soledad, la ternura y la crítica a una sociedad deshumanizada y consumista.

Up (Pete Docter, 2009). Explora temas como la pérdida, el viaje y la importancia de los vínculos afectivos, elementos centrales también en la obra de Saint-Exupéry.

• En el ámbito teatral y musical, la obra ha sido adaptada en múltiples ocasiones:

Diversas adaptaciones teatrales internacionales que enfatizan el carácter simbólico y filosófico del texto.

The Little Prince (Broadway, 2022). Esta versión escénica contemporánea constituye un claro ejemplo de expansión transmedial, al reinterpretar la obra mediante la combinación de teatro, danza, acrobacia y recursos visuales innovadores, ampliando su alcance a nuevos públicos.

El Principito, el musical (varias versiones escénicas). Estas reinterpretaciones incorporan canciones y elementos escenográficos que potencian la dimensión emocional del relato.

Asimismo, puede establecerse una conexión con el teatro poético y simbólico representado por La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca, 1936). Aunque temática y contextualmente distinta, comparte con El Principito el uso del simbolismo, la carga metafórica del espacio escénico y una profunda dimensión poética que trasciende la literalidad del argumento.

Asimismo, la obra mantiene una fuerte presencia en el ámbito artístico y visual, especialmente a través de sus ilustraciones originales realizadas por el propio Saint-Exupéry, que forman parte esencial de la identidad narrativa del libro y constituyen un ejemplo claro de texto multimodal, donde palabra e imagen se complementan.

En conclusión, El Principito constituye una constelación literaria amplia y diversa, que conecta con obras clásicas y contemporáneas, así como con producciones cinematográficas, teatrales y musicales. Su continuidad en el imaginario colectivo muestra la vigencia de sus temas universales y su capacidad para dialogar con distintas generaciones y medios de expresión.

A continuación, se presenta la constelación literaria elaborada en torno a la obra El Principito.

Práctica 2: ¿Cómo narices leemos hoy? (Taller de Carlos Huerga)

¡Hola a todos/as! 👋

Hoy vengo a contaros qué tal fue la sesión del pasado 4 de febrero de 2026 con el profesor Carlos Huerga. El taller iba sobre narrativas multimodales y transmedia, y os juro que me ha cambiado la forma de ver los libros.

La premisa fue clara: nos pasamos el día viendo series, jugando a la Play o haciendo scroll en TikTok, pero a la hora de la verdad, en clase seguimos "a piñón" solo con el libro de texto. Huerga nos soltó una verdad como un templo: somos consumidores voraces, pero analfabetos multimodales. No sabemos "leer" las imágenes ni los videojuegos con mirada crítica.

El reto: una constelación diferente

Para poner remedio a esto, aprendimos a hacer constelaciones literarias. La idea es coger un clásico y ver cómo explota en mil pedazos por toda la cultura pop.

Todo el mundo suele relacionar "Aladino y la Lámpara Maravillosa" con la peli de Disney o con El Lazarillo (por eso de que son pobres y listillos), pero yo he querido darle una vuelta de tuerca. He buscado conexiones más "oscuras", frikis y actuales.

Aquí tenéis mi propuesta alternativa para trabajar la historia de los deseos y los genios:

1. Cuidado con lo que deseas (Terror)

Si en Aladino el genio es "buenrollero", en la literatura de terror pedir un deseo es una sentencia de muerte.

• Conexión: La pata de mono de W.W. Jacobs. Es un relato corto brutal donde una familia tiene tres deseos, pero se cumplen de la forma más macabra posible. Es el "anti-Aladino".

• ¿Por qué? Porque enseña que la magia tiene un precio y consecuencias éticas.

2.  El genio en el anime (Dragon Ball)

¿Os habéis dado cuenta de que Goku en realidad está buscando una lámpara mágica?

• Conexión: Dragon Ball de Akira Toriyama. Las siete bolas de dragón invocan a Shenron, que es literalmente un Djinn (genio) que concede deseos.

• ¿Por qué? Es perfecto para enganchar a los alumnos. La estructura de "búsqueda del tesoro" + "invocación" + "deseo" es idéntica a la de Las Mil y Una Noches.

3.  Cine: La soledad del genio

Pasando de dibujos animados, hay pelis que exploran qué siente el ser que vive dentro de la lámpara.

• Conexión: Tres mil años esperándote de George Miller. Aquí una académica encuentra un Djinn, pero en vez de pedir deseos a lo loco, se sientan a hablar de sus traumas y sus historias de amor pasadas.

• ¿Por qué? Humaniza al monstruo y le da voz al "otro".

4.  Videojuegos: Meterse DENTRO del libro

Literalmente.

• Conexión: Sonic and the Secret Rings (Sonic y los Anillos Secretos). En este juego, Sonic es absorbido por el libro de Las Mil y Una Noches y tiene que arreglar las páginas que se están borrando.

• ¿Por qué? Es el ejemplo perfecto de metaficción y narrativa transmedia interactiva.

Conclusión: ¿Por qué mola esto?

Este taller me ha servido para ver que la literatura no está muerta, solo se ha transformado. Como dice Jenkins, estamos en la era de la cultura participativa. Si queremos que nuestros alumnos lean a Lorca o Las Mil y Una Noches, a lo mejor la puerta de entrada no es el libro en sí, sino un videojuego de Sonic o un capítulo de Dragon Ball.

Hay que perder el miedo a mezclar lo "culto" con lo "pop". 😉

 

Referencias Bibliográficas

Para los que queráis profundizar, aquí os dejo las fuentes que he manejado para esta entrada y la base teórica del taller:

• Huerga, C. (2026). Narrativas multimodales y transmedia para la educación literaria. Taller impartido en el Centro Universitario ESCUNI. Madrid.

• Jacobs, W. W. (1902). The Monkey's Paw. Harper's Monthly.

• Jenkins, H. (2008). Convergence Culture: La cultura de la convergencia de los medios de comunicación. Paidós.

• Miller, G. (Director). (2022). Three Thousand Years of Longing [Película]. Metro-Goldwyn-Mayer.

• Toriyama, A. (1984-1995). Dragon Ball [Manga]. Shueisha.

Práctica 2: Taller de Carlos Huerga

LA METAMORFOSIS. FRANZ KAFKA

Andrea García

Partiendo de la magistral exposición de Carlos Huerga sobre las narrativas multimodales y transmedia para la educación literaria y haciendo alusión a distintos conceptos relativos que se nombraron en clase: intertextualidad, combinación de distintos sistemas semióticos (lingüísticos, visual, auditivo, gestual y espacial), cultura participativa (fandom), alfabetización multimodal o la lectura 2.0 entre otros, he querido ligar lo visto en el taller con ‘La Metamorfosis’ de Franz Kafka (1915).

Podemos ver como la obra de Kafka funciona sorprendentemente bien como narrativa transmedia, justo por lo abierta, desgarradora e inquietante que es su obra ‘La metamorfosis’. 

Si entendemos la narrativa transmedia como una técnica donde, a diferencia de la adaptación, con cada soporte el relato se expande aportando algo distinto, creando nuevas historias ligadas a la trama inicial o  donde el receptor/fan se convierte en prosumidor, podemos ver las reinterpretaciones que distintos autores han llevado a cabo partiendo de este relatos.

Es mucha la literatura que hace mención y expande de una forma u otra el legado de Kafka. Puedo destacar,puesto que he leído ambas, ‘Kafka en la orilla’ de Murakami (2002). La influencia se observa en que el protagonista, un adolescente que huye de su casa para escapar de su padre,  adopta el nombre "Kafka", representando la búsqueda dela identidad y una sensación de agonía, similar a la literatura de Franz Kafka. Además, al igual que en La Metamorfosis, ocurren eventos surrealistas que el protagonista acepta como parte de su realidad. 

Este mismo autor, que declaró en diversas entrevistas ser un fiel admirador de la obra de Kafka, vuelve a hacer referencia a él en su obra ‘Hombres sin mujeres’ (2014). Este libro se encuentra dividido en capítulos. Uno de ellos se titula ‘Samsa enamorado’. Mientras que en el famoso relato de Kafka, Gregorio Samsa se despierta convertido en un insecto, en el cuento de Murakami, un insecto se despierta convertido en humano (Gregorio Samsa). De la misma manera, la historia de Murakami comienza con una inversión directa de la frase inicial de Kafka: "Se despertó. Y se dio cuenta de que se había convertido en Gregorio Samsa". A lo largo del relato, podemos ver innumerables referencias a todo lo que ocurre en el relato original. 

Películas que he visto hace poco y me han recordado a varios de los temas que se tratan en La metamorfosis son  June & John (2025) donde el protagonista se encuentra atrapado en una vida rutinaria y monótona donde el espacio cotidiano se convierte, para él, en extraño. La película refleja la idea del espacio como prisión, ya que percibe su trabajo como una cárcel donde no se siente valorado (al igual que Gregor Samsa), lo que conlleva que el protagonista admita que el mundo ya no está hecho para él.  

La película ‘La hermanastra fea’ (2025) refleja perfectamente esa deshumanización y la metamorfosis corporal, donde la persona deja de verse reflejada en el espejo y se pierde a ella misma. 

En la película ‘The Fly’ (1986) vemos reflejado en el protagonista la metamorfosis corporal, la pérdida de la identidad humana y el concepto de ‘convertirse en otro’. En esta película, un científico que quiere llevar a cabo un complejo experimento de  teletransportación se utiliza a sí mismo como cobaya. Aunque la prueba es un éxito, empieza a sufrir unos extraños cambios en su cuerpo ya que dentro de la cápsula donde realizó el experimento se introdujo una mosca. En este caso, el cine no adapta a Gregor Samsa, sino que expande el concepto de metamorfosis al lenguaje del cuerpo grotesco y la biotecnología. 

    En el ámbito de la pintura podemos destacar a Francis Bacon cuya obra se caracteriza por la presencia de cuerpos deformados que plasman la pérdida de la identidad. La pintura de Bacon actúa como una expansión simbólica del rechazo familiar que Kafka expone narrativamente.  Louise Bourgeois, con sus representativas esculturas con forma de araña (Maman, 1911) y su serie Cells (1911–2010), busca transmitir el efecto de la familia opresiva. Sus esculturas son exploraciones profundamente autobiográficas (al igual que ‘Carta al padre’ de Kafka) y psicoanalíticas que reflejan traumas de la infancia, miedos y emociones intensas. Por otra parte, el pintor René Magritte busca provocar la reflexión intelectual y revelar el misterio oculto en lo banal. Su característico ‘El hijo del hombre’ (1964), simboliza el ocultamiento de la identidad. La manzana actúa como una máscara que tapa el rostro del hombre, lo que refleja la idea de Magritte de que todo lo que vemos oculta otra cosa.

Por último, en el ámbito de los videojuegos, destaca ‘The Franz Kafka Videogame’(2017). Es un videojuego indie inspirado en las obras de Kafka, con elementos surrealistas y temas que recuerdan a ‘La metamorfosis’. 

Podemos ver como La metamorfosis de Kafka funciona como núcleo narrativo que ha sido expandido (transmedia) en el cine, el arte, la literatura y en los videojuegos, donde cada medio no reproduce la historia original, sino que amplía sus temas (transformación corporal, horror existencial y deshumanización).

Adjunto a continuación la presentación.