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miércoles, 20 de mayo de 2026

PRÁCTICA 6. Educación en 2025: el aula invisible

 

Educación en 2050: el aula invisible

No recuerdo exactamente cuándo dejamos de tener aulas. Supongo que no fue de un día para otro. Nadie anunció: “hoy desaparecen las paredes”. Simplemente ocurrió.

Es 2050 y mi jornada como docente comienza sin salir de casa. Me coloco las lentes y el espacio se despliega ante mí: un aula que no existe físicamente, pero que siento más real que cualquiera que haya pisado. Treinta estudiantes aparecen poco a poco, conectándose desde distintos lugares. Algunos están en sus habitaciones; otros, en parques o incluso en tránsito. Ya no importa el espacio, sino la presencia.

Al principio pensé que todo esto nos alejaría. Que la tecnología acabaría sustituyéndonos. Que nos convertiríamos en una especie de guía secundaria frente a sistemas inteligentes capaces de enseñar cualquier contenido mejor que nosotros. Y en parte fue así. Las inteligencias artificiales explican, corrigen, adaptan y personalizan el aprendizaje con una precisión que ningún docente del pasado podría haber imaginado.

Pero entonces entendí algo.

Mi papel ya no era explicar, sino acompañar.

Hoy, por ejemplo, no “doy clase” de literatura. El sistema ha preparado itinerarios personalizados para cada estudiante: algunos trabajan con textos del siglo XIX, otros exploran narrativas interactivas, otros crean historias en entornos virtuales. Yo me muevo entre ellos, observando, preguntando, provocando. A veces entro en sus mundos narrativos, literalmente. Hoy he caminado dentro de una historia creada por una alumna: un bosque que cambiaba según las emociones del lector.

—¿Por qué has hecho que los árboles se inclinen cuando el personaje duda? —le pregunto.

—Porque nadie le escucha —responde.

Y en ese momento entiendo que sigue siendo necesario estar ahí. No para corregir una metáfora, sino para escuchar lo que hay detrás.

A veces pienso en las aulas del pasado, en las filas de mesas, en los libros de texto, en los exámenes iguales para todos. Pienso en cómo aprendíamos más a repetir que a comprender. Y, sin embargo, también echo algo de menos: el ruido, las miradas, lo imprevisible.

En 2050 todo es más eficiente, más adaptado, más inmediato. Pero también más silencioso.

Antes de desconectarme, dejo una última tarea. No está en el sistema. No la corrige ninguna máquina.

—Quiero que mañana me contéis algo que no sepáis explicar.

Se miran entre ellos. Algunos sonríen.

Quizá eso no haya cambiado tanto.

Porque, incluso en un mundo donde casi todo tiene respuesta, la educación sigue empezando con una pregunta.

Y ahí, todavía, seguimos siendo imprescindibles.

Práctica 5. VBVMC. Emilia Pardo Bazán

 

Visita a la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: Emilia Pardo Bazán

En esta práctica he explorado la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, un espacio digital fundamental para el acceso a obras de la literatura española e hispanoamericana. Se trata de una plataforma muy completa que reúne textos digitalizados, estudios críticos, materiales audiovisuales y recursos didácticos, lo que la convierte en una herramienta especialmente útil tanto para la investigación como para la enseñanza.

Dentro de este amplio repositorio, he seleccionado el portal dedicado a Emilia Pardo Bazán, una de las figuras femeninas más relevantes de la literatura española del siglo XIX. Su espacio está bien estructurado y permite acceder fácilmente a diferentes tipos de contenidos. Por un lado, encontramos sus obras completas en formato digital, entre las que destacan novelas, cuentos y ensayos. Por otro lado, se incluyen estudios críticos, biografías y artículos que ayudan a contextualizar su producción literaria. Además, el portal ofrece imágenes, documentos históricos y, en algunos casos, recursos audiovisuales, lo que enriquece la experiencia del usuario.

Desde el punto de vista didáctico, este espacio ofrece múltiples posibilidades. Por ejemplo, se podría trabajar en el aula la lectura guiada de fragmentos de sus obras, acompañada de actividades de análisis literario y contextualización histórica. También se podrían proponer trabajos de investigación en los que el alumnado explore su papel como mujer escritora en una época dominada por hombres. Otra opción interesante sería utilizar los materiales visuales y críticos para desarrollar exposiciones orales o proyectos colaborativos.

En relación con el artículo de Juan Cervera, María Bortolussi define la literatura infantil como aquella dirigida específicamente a un público infantil, teniendo en cuenta sus intereses, capacidades y nivel de desarrollo. Según su proceso formativo, las obras de literatura infantil pueden ser creadas (escritas expresamente para niños), ganadas (obras no pensadas inicialmente para niños pero adoptadas por ellos) e instrumentalizadas (utilizadas con fines educativos o didácticos). Ejemplos de estas categorías serían los cuentos tradicionales como literatura ganada, los libros actuales dirigidos a niños como literatura creada, y los textos utilizados en el aula con objetivos pedagógicos como literatura instrumentalizada.

En conclusión, la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes no solo facilita el acceso a grandes autoras como Emilia Pardo Bazán, sino que también ofrece recursos valiosos para fomentar el aprendizaje y la enseñanza de la literatura de forma dinámica e inclusiva.

miércoles, 6 de mayo de 2026

Práctica 4. Congreso, Revista o Artículo sobre DLL

 

Práctica 4. Congreso, Revista o Artículo sobre DLL

Comentario del artículo seleccionado

Para la realización de esta práctica he seleccionado el artículo:

Rovira-Collado, J., Martínez-Carratalá, F. A., & Miras, S. (2025). La hora del Booktok: caracterización de nuevos vídeos para la promoción lectora en el móvil. Pixel-Bit. Revista de Medios y Educación, 72, 180–197.

Este trabajo resulta especialmente relevante para mi investigación, ya que lo estoy utilizando como base teórica para el desarrollo de mi Trabajo Fin de Máster (TFM), centrado en la promoción de la lectura en entornos digitales y el papel de las redes sociales.

Contexto y línea de investigación

El artículo se enmarca dentro de la línea de investigación sobre:

  • Educación mediática y digital
  • Promoción de la lectura en entornos digitales
  • Nuevas literacidades y cultura participativa
  • Uso de redes sociales (especialmente TikTok) en contextos educativos

En concreto, estudia el fenómeno de BookTok, una comunidad dentro de TikTok dedicada a la recomendación de libros mediante vídeos breves, considerada una evolución de formatos anteriores como los blogs literarios o los booktubers. 

Objetivo y metodología

El objetivo principal del artículo es caracterizar los vídeos de BookTok en español y analizar sus principales rasgos comunicativos y su potencial como herramienta de promoción lectora.

Para ello, los autores utilizan una metodología cualitativa basada en análisis de contenido, partiendo de:

  • Una muestra inicial de 500 vídeos
  • Un análisis detallado de 299 vídeos seleccionados
  • Estudio de variables como duración, interacción, hashtags y tipos de perfiles

Principales aportaciones

El estudio identifica varias características clave de los vídeos de BookTok:

  • Formato breve y adaptado al consumo móvil
  • Uso de lenguaje cercano y emocional
  • Presencia de opiniones personales y recomendaciones directas
  • Importancia de elementos visuales y dinámicos para captar la atención

Además, se observa que estos contenidos:

  • Favorecen la interacción social entre usuarios
  • Generan comunidades lectoras activas
  • Actúan como mediadores entre los jóvenes y la lectura

Esto supone una transformación respecto a modelos anteriores de promoción lectora, más unidireccionales. 

Relevancia educativa

Desde una perspectiva educativa, el artículo muestra que BookTok:

  • Puede incrementar el interés por la lectura
  • Facilita la identificación emocional con los textos
  • Promueve la diversificación de géneros literarios

En este sentido, se consolida como una herramienta útil dentro de la didáctica de la lengua y la literatura, especialmente en contextos digitales y con alumnado joven.

Conclusión crítica

En conclusión, el artículo aporta una visión actualizada sobre cómo las redes sociales, y en particular TikTok, están transformando las prácticas lectoras. Su principal valor reside en:

  • Ofrecer una caracterización sistemática de BookTok
  • Evidenciar su potencial como herramienta educativa
  • Conectar la investigación académica con fenómenos culturales contemporáneos

Por todo ello, se trata de un estudio clave para comprender las nuevas formas de promoción lectora en la era digital, lo que justifica su incorporación en el marco teórico de mi TFM.

PREGUNTASINTELIGENCIA ARTIFICIAL

1. ¿Es posible realizar esta entrada con Inteligencia Artificial? ¿Cuáles serían los posibles resultados en términos de la calidad y originalidad?

Sí, es posible realizar esta entrada con Inteligencia Artificial. Herramientas como ChatGPT permiten generar resúmenes, análisis y comentarios académicos a partir de un artículo concreto. En términos de calidad, los resultados pueden ser adecuados, ya que la IA es capaz de estructurar textos coherentes, bien redactados y con un lenguaje académico correcto.

Sin embargo, en cuanto a la originalidad, puede haber limitaciones. Aunque el texto generado sea formalmente correcto, tiende a ser más general, menos crítico y con menor profundidad personal. La IA puede sintetizar información, pero no sustituye completamente la reflexión propia ni la interpretación individual del estudiante.


2. ¿He utilizado Inteligencia Artificial en esta entrada? ¿Cómo? ¿Con qué finalidad? ¿Cuáles han sido las preguntas/instrucciones/prompts?

Sí, he utilizado Inteligencia Artificial para la elaboración de esta entrada, concretamente mediante ChatGPT.

La he utilizado como apoyo para:

  • Resumir el contenido del artículo
  • Organizar las ideas en formato académico
  • Mejorar la redacción y coherencia del texto

La finalidad ha sido facilitar la comprensión del artículo y optimizar el proceso de escritura, sin sustituir completamente el trabajo personal.

Algunos ejemplos de prompts utilizados han sido:

  • “Haz un resumen en párrafos de este artículo…”
  • “Redacta un comentario académico sobre este texto para una práctica universitaria”
  • “Incluye que lo estoy usando para mi TFM”

3. Análisis DAFO del uso de la IA en este contexto

Debilidades:

  • Falta de profundidad crítica si se usa sin revisión
  • Riesgo de generar textos demasiado genéricos
  • Dependencia de la herramienta

Amenazas:

  • Posible uso indebido o plagio académico
  • Homogeneización de los trabajos (todos similares)
  • Pérdida de habilidades de escritura y análisis

Fortalezas:

  • Ahorro de tiempo en la redacción
  • Mejora de la claridad y estructura del texto
  • Apoyo en la comprensión de textos complejos

Oportunidades:

  • Integración de la IA como herramienta educativa
  • Desarrollo de competencias digitales críticas
  • Uso como apoyo para mejorar la escritura académica

4. ¿Hay riesgo de que esta práctica se realice de forma automática? (0–10)

El riesgo es 8/10.

Esto se debe a que la IA permite generar textos completos con muy poco esfuerzo, lo que facilita que algunos estudiantes realicen la actividad sin una comprensión real del contenido. No obstante, este riesgo puede reducirse si el profesorado exige reflexión personal, análisis crítico o la defensa oral del trabajo.

 


miércoles, 29 de abril de 2026

Práctica 3. Biografías literarias gráficas

 

Obra seleccionada

Cuatro poetas en guerra (novela gráfica), de Ian Gibson, adaptada por Quique Palomo.



1. Sinopsis 

La novela gráfica Cuatro poetas en guerra presenta la vida de cuatro autores fundamentales de la literatura española: Federico García Lorca, Antonio Machado, Miguel Hernández y Juan Ramón Jiménez, en el contexto de la Guerra Civil. A través de ilustraciones y fragmentos de sus obras, se muestra cómo la guerra marcó sus vidas y sus destinos: desde el fusilamiento de Lorca hasta el exilio de Machado y Juan Ramón Jiménez o la muerte en prisión de Miguel Hernández. La obra combina historia y literatura, permitiendo entender mejor tanto el contexto como el pensamiento de los autores. Además, destaca la relación entre compromiso político y creación artística, mostrando cómo la poesía se convierte en una forma de resistencia.

2. Actividades de lectura

Antes de la lectura

El título: ¿Es significativo?

El título Cuatro poetas en guerra me parece bastante directo y significativo, porque ya anticipa el contenido de la obra. No solo hace referencia al contexto histórico de la Guerra Civil española, sino también al conflicto que vivieron los propios autores, tanto a nivel político como personal. La palabra “poetas” contrasta con “guerra”, lo que llama la atención porque une dos conceptos opuestos: la sensibilidad artística y la violencia. Además, el título sí hace referencia a sus vidas, ya que todos ellos se vieron afectados directamente por la guerra.

Durante la lectura

Referencias literarias

Durante la lectura aparecen varias referencias a las obras de los autores. Por ejemplo, se incluyen fragmentos de poemas de Miguel Hernández relacionados con la guerra y el sufrimiento, lo que ayuda a entender mejor su situación personal. También se hace referencia al pensamiento y estilo de Antonio Machado, especialmente en relación con el exilio. En el caso de Federico García Lorca, se percibe su sensibilidad artística y su compromiso cultural, mientras que de Juan Ramón Jiménez se destacan aspectos más reflexivos y su evolución como escritor. Estas referencias no aparecen solo como citas, sino integradas en la historia, ayudando a reforzar la carga emocional y el contexto.

Después de la lectura

Reseña crítica 

La novela gráfica Cuatro poetas en guerra, basada en la obra de Ian Gibson y adaptada por Quique Palomo, me ha parecido una obra muy interesante tanto desde el punto de vista literario como histórico. A través de un formato diferente como es el cómic, se consigue acercar al lector a la vida de cuatro autores fundamentales de la literatura española del siglo XX: Antonio Machado, Federico García Lorca, Miguel Hernández y Juan Ramón Jiménez.

Uno de los aspectos que más me ha llamado la atención es cómo la obra combina información histórica con elementos más emocionales. No se limita a contar lo que les pasó a los autores, sino que también transmite cómo vivieron esa situación. Por ejemplo, se puede ver claramente el impacto de la Guerra Civil en sus vidas, no solo a nivel político, sino también personal. Cada uno de ellos representa una forma distinta de enfrentarse a la guerra: Lorca como víctima directa de la represión, Machado y Juan Ramón Jiménez obligados al exilio, y Miguel Hernández sufriendo la cárcel hasta su muerte.

También me ha parecido muy importante el uso de las referencias literarias. A lo largo de la obra aparecen fragmentos o alusiones a sus poemas, lo que permite conectar su vida con su obra. Esto hace que no solo conozcamos lo que vivieron, sino también cómo lo expresaron a través de la literatura. En este sentido, la novela gráfica funciona como una introducción bastante completa a estos autores.

En cuanto a la parte visual, creo que es uno de los puntos fuertes. Las ilustraciones ayudan mucho a entender el contexto y a hacer la lectura más dinámica. Además, transmiten bastante bien las emociones, sobre todo en las escenas más duras, como la muerte o el exilio. El estilo gráfico no es simplemente decorativo, sino que aporta significado a la historia.

Por otro lado, considero que esta obra tiene muchas posibilidades didácticas. Puede ser muy útil en el aula para trabajar tanto literatura como historia, ya que permite ver la relación entre ambas. Además, al ser una novela gráfica, puede resultar más atractiva para estudiantes que no están acostumbrados a leer textos más teóricos o densos. También puede servir como punto de partida para profundizar en la obra de los autores.

Como aspecto menos positivo, quizá en algunos momentos la información es bastante condensada, lo que puede hacer que ciertos episodios se queden un poco breves. Sin embargo, esto también es comprensible por el formato de la obra.

En general, me ha parecido una obra muy recomendable, ya que consigue transmitir de forma clara y emotiva la importancia de estos autores y el contexto en el que vivieron. Además, invita a reflexionar sobre el papel de la cultura en momentos de conflicto.

3. Valoración (0–10)

  1. Grado de ficcionalidad del texto: 3
    (Se basa principalmente en hechos reales, con poca invención)
  2. Grado de ficcionalidad de la ilustración: 7
    (Las imágenes interpretan y dramatizan los hechos)
  3. Intertextualidad de la obra: 9
    (Muchas referencias a poemas y a la obra de los autores)
  4. Posibilidades didácticas: 10
    (Muy útil para trabajar en clase literatura e historia de forma conjunta)

miércoles, 11 de febrero de 2026

Práctica 2, segunda parte, Diagrama Orgullo y prejuicio

 Partiendo de los conceptos trabajados en clase en torno a las narrativas transmedia y multimodales aplicadas a la educación literaria como la intertextualidad, la convergencia de lenguajes, la cultura participativa, la alfabetización multimodal y la lectura digital he decidido centrar esta práctica en Orgullo y prejuicio de Jane Austen (1813).

A pesar de su origen decimonónico, Orgullo y prejuicio se ha consolidado como una obra especialmente fértil para la expansión transmedia. Esto se debe a la universalidad de sus temas las relaciones sociales, el matrimonio, las diferencias de clase y la construcción de la identidad, que permiten que el relato sea reinterpretado y resignificado en contextos culturales y mediáticos muy diversos. De este modo, la obra deja de ser un texto cerrado para convertirse en un universo narrativo abierto.

Desde una perspectiva transmedia, estas reinterpretaciones no se limitan a reproducir la historia original, sino que amplían su mundo ficcional a través de distintos formatos, cada uno con sus propios códigos expresivos.

En el ámbito audiovisual, la adaptación cinematográfica Orgullo y prejuicio (2005) ofrece una lectura visual y emocional del texto de Austen. A través del uso del paisaje, la música y la gestualidad de los personajes, la película enfatiza los conflictos internos y sociales que atraviesan la novela, aportando una dimensión sensorial que complementa la experiencia de lectura.

Una de las expansiones más significativas del universo narrativo es Orgullo y prejuicio y zombis (2009), de Seth Grahame-Smith. Esta obra introduce elementos del género fantástico y de terror en la trama original, manteniendo gran parte del texto de Austen. La hibridación de géneros no solo actualiza el clásico, sino que lo resignifica desde la cultura popular contemporánea, dando lugar además a una adaptación cinematográfica que refuerza su carácter transmedia.

En el ámbito del cómic y la novela gráfica, destacan varias reinterpretaciones visuales de la obra. La edición de Pride and Prejudice de Marvel adapta la novela al lenguaje del cómic, combinando texto e imagen para representar las tensiones emocionales y sociales del relato. De forma similar, las distintas novelas gráficas basadas en Orgullo y prejuicio ofrecen una lectura multimodal que facilita el acceso al texto clásico y pone en valor la expresión corporal, el diseño visual y el ritmo narrativo.

Más allá del relato romántico tradicional, el universo de Orgullo y prejuicio se expande también hacia formatos lúdicos y alternativos. El videojuego Pride and Prejudice: Blood Ties reinterpreta la obra desde una estética gótica y fantástica, incorporando mecánicas propias del videojuego narrativo. En esta versión, el jugador participa activamente en la historia, lo que refuerza la idea del receptor como prosumidor.

Asimismo, encontramos objetos culturales como el Jane Austen Tarot Deck, que reimagina los personajes y temas de la obra a través del lenguaje simbólico del tarot, y el Jane Austen Game, un juego de mesa que traslada el universo narrativo de Austen a una experiencia lúdica y participativa. Ambos ejemplos demuestran cómo la obra se expande más allá de los formatos narrativos tradicionales.

En el ámbito literario, existen numerosos libros inspirados en Orgullo y prejuicio que amplían o reinterpretan su universo desde nuevas perspectivas. Un ejemplo es La otra hermana Bennet de Janice Hadlow, una novela que reescribe la historia desde el punto de vista de Mary Bennet. Este tipo de obras no adaptan el texto original, sino que lo expanden, explorando personajes secundarios y ofreciendo nuevas lecturas del relato clásico.

En conjunto, todos estos productos culturales muestran cómo Orgullo y prejuicio funciona como un núcleo narrativo transmedia que se ha expandido en el cine, el cómic, el videojuego, los juegos de mesa, los objetos simbólicos y la literatura derivada. Cada medio aporta una mirada distinta y amplía los temas originales, demostrando la vigencia del clásico y su enorme potencial para la educación literaria contemporánea.

Práctica 6. Educación en 2050.

 PROTOCOLO ULTRÓN La primera vez que volví a un colegio en el año 2050, lo que más me llamó la atención no fueron las pantallas, ni los dron...