Práctica 1. Más allá del UCM: Strip Marvel como puente hacia la lectura de cómics

 Cuando hablamos de lectura en el aula, muchas veces pensamos solo en novelas o álbumes ilustrados, pero los cómics, y especialmente el cómic de superhéroes, también son lectura, y además una lectura compleja, multimodal y llena de matices. En mi caso, uno de los espacios donde más he aprendido sobre cómo leer cómics es el canal de YouTube Strip Marvel.

Su contenido no solo trata la actualidad de Marvel o DC, que también resulta interesante para situarse en el panorama editorial, sino que va mucho más allá. Una de las cosas que más valoro es su función como guía de lectura. El universo Marvel, y especialmente el de Spider-Man, que es mi favorito, puede resultar abrumador: décadas de publicaciones, múltiples etapas, reinicios, guionistas distintos, líneas alternativas… Para alguien que quiere empezar, no es fácil saber por dónde hacerlo. Aquí es donde Strip Marvel cumple un papel clave: organiza cronologías, recomienda arcos argumentales esenciales y orienta sobre qué etapas son más accesibles según el tipo de lector.

Además, destaca los cómics más interesantes por los que empezar, como los conocidos must have, y propone lecturas imprescindibles que permiten iniciarse sin perderse en la continuidad infinita del universo Marvel. En cierto modo, hace lo que haría un buen mediador literario en una biblioteca escolar: seleccionar, contextualizar y acompañar.

También conecta constantemente el cómic con el cine. Muchas personas llegan a los superhéroes a través de las películas del UCM y, gracias a este tipo de contenidos, descubren que detrás de cada película hay décadas de narrativa gráfica. El cine se convierte así en puerta de entrada a la lectura, y el lector pasa de consumir una historia cerrada en pantalla a explorar un universo mucho más amplio en formato cómic.

Desde el punto de vista de la competencia lectora, esto es muy interesante. Leer cómics implica interpretar imágenes, secuencias, elipsis, composición de página y relaciones entre texto e imagen. Strip Marvel no sustituye esa experiencia, sino que la potencia: contextualiza, orienta y despierta interés. Ayuda a construir itinerarios lectores propios y a entender que leer superhéroes no es algo superficial, sino una forma legítima y rica de lectura cultural.

Los cómics también educan la mirada y la interpretación, y espacios digitales como este demuestran que la mediación lectora hoy también ocurre en YouTube.

En mi caso, gracias a este tipo de contenidos me animé a leer etapas de Spider-Man que probablemente no habría descubierto por mi cuenta. Tener una orientación clara, saber por dónde empezar y entender el contexto de cada historia hace que la experiencia de lectura sea mucho más enriquecedora. Al final, no se trata solo de consumir historias, sino de aprender a leerlas en profundidad y a moverse dentro de un universo narrativo complejo y construir un itinerario lector propio.

https://www.youtube.com/@StripMarveltv 

Práctica 2: Resumen de la charla de Carlos Huerta Pérez

Narrativa multimodal y transmedia en la educación literaria

Aitana Zeng Zhijuan

Esta charla de Carlos Huerta Pérez, se centra en la aplicación de la narrativa multimodal y la narrativa transmedia en la educación literaria. La narrativa multimodal se refiere a contar una historia a través de múltiples lenguajes y formatos (como texto, imágenes, películas, música y videojuegos). Aunque este formato existe desde hace algún tiempo, los entornos virtuales han mejorado su interactividad. Por el contrario, la narración transmedia no se trata solamente de adaptación. Requiere una expansión de la historia, lo que significa que cada medio debe ofrecer nueva información y enfatizar una cultura participativa de compromiso de los fans. Por ejemplo, MATRIX expande el universo y es por tanto una obra transmedia. EL HOBBIT, aunque tiene múltiples formas, es meramente multimodal si la historia no se expande.

La charla también muestra un caso de Federico García Lorca. Al analizar cómo se han reinterpretado sus obras en la época moderna, se demuestra la fluidez de la literatura clásica. Por ejemplo, la poesía de Lorca no sólo existe en libros, sino que también se ha transformado en el álbum musical OMEGA de Morente, en las canciones pop de Lola Índigo, en los bailes de Rafael Amargo y en diversos cómics y películas. Esta perspectiva multimodal permite revivir figuras clásicas en la cultura popular moderna. Además, el curso comparó obras como ROBOT DREAMS (cómic y cine), DON QUIJOTE (literatura y cine) y LA DAMA EN EL PALACIO (pintura y novela gráfica), explorando la intertextualidad y los mecanismos de transformación entre diferentes medios. Como modelo de enseñanza específico, la charla analiza la evolución de LA HISTORIA INTERMINABLE. A partir de la novela original en 1979 (texto puro), evolucionó a la película en 1984 (lenguaje audiovisual), luego a los videojuegos en los años 1980 y 1990 (experiencia interactiva), y finalmente generó varias secuelas. Este diagrama ilustra vívidamente cómo una sola obra literaria puede evolucionar hasta convertirse en un vasto universo multimodal.

En conclusión, este método de enseñanza no sólo conecta la literatura con la cultura audiovisual contemporánea. Además, al utilizar medios familiares para los estudiantes, como películas, cómics y juegos, se puede reducir eficazmente el umbral de lectura, cultivando la habilidad multimodal de leer y la estrategia de lectura crítica, logrando así una participación más activa en el aula.

Práctica 1: Booktuber Emily Rangel

Práctica 1: La promoción de la lectura juvenil— Booktuber Emily Rangel

Aitana Zeng Zhijuan

En la era digital actual, los métodos tradicionales de promoción de la lectura se están transformando. Para los adolescentes, las recomendaciones de sus compañeros suelen ser más atractivas que las listas de libros oficiales. La comunidad BookTube, derivada de YouTube, es precisamente un espacio que combina las redes sociales con la literatura. Aquí, la lectura ya no es una actividad académica solitaria, sino un estilo de vida que se puede compartir, debatir e incluso mostrar. Al analizar a creadores influyentes como Emily Rangel, podemos ver, desde una perspectiva pedagógica, cómo aprovechar las tendencias en línea para estimular el interés por la lectura en los jóvenes.

Aquí está la información de la cuenta @EmilyRangeel.

Plataforma : YouTube (plataforma principal, también activa en videos cortos en Instagram).

Antecedentes : Es una creadora mexicana con aproximadamente 485,000 suscriptores. Se unió a la plataforma en octubre de 2022 y rápidamente ganó suscripciones con su estilo amigable y humorístico.

Posicionamiento : Su canal se centra principalmente en literatura para jóvenes, novelas de fantasía y novelas románticas, aunque también incluye vlogs de la lectura cotidiana/ mensual.

Estrategia de contenido : El contenido de Emily es muy diverso, abarcando desde novelas populares de plataformas de novela, hasta complejas epopeyas fantásticas (como Harry Potter ). Esta estrategia de selección de libros es muy inteligente, captando las tendencias populares y manteniendo al mismo tiempo análisis profundos de obras clásicas de fantasía.

Vídeos de larga duración : Crea "Resumen de lectura de seis meses" o "Vlog de lectura", en los que no solo habla de libros, sino que también muestra el proceso de lectura, ya sea en cafeterías, viajes o en su casa. Esto transmite el mensaje de que leer es parte de una buena vida.

Videos cortos : Aprovecha el ritmo acelerado de los videos cortos, publicó videos de desafío como "¿Cuántos libros has leído en 5 meses?", mostrando un montón de libros. Este formato visualmente impactante se difunde fácilmente a través de algoritmos, atrayendo la atención de los fans.

Sinceridad e interacción : A diferencia de otros blogueros que solo hacen recomendaciones, la característica que define a Emily es su honestidad. En sus videos de reseñas, califica con franqueza libros populares con bajas calificaciones (por ejemplo, 1 o 2 estrellas) o admite que no entiende ciertos cómics. Este enfoque inverso aumenta la confianza de sus fans.

Estética visual : Las portadas de los videos de Emily suelen tener colores cálidos, con arreglos de libros y decoraciones de fondo cuidadosamente diseñados. Este estilo visual acogedor hace que la lectura parezca una experiencia muy agradable y elegante, adaptándose perfectamente a la estética de la Generación Z.

Página de inicio del canal :https://www.youtube.com/@EmilyRangeel

Vídeo representativo (Resumen de lectura de seis meses) :https://www.youtube.com/watch?v=7-toOhps1zk

Vídeo corto representativo (desafío de lectura) :https://www.youtube.com/shorts/vmXwzG9KM7k

 

Práctica 1. La literatura en redes sociales.

 ¿Buscas tu próxima lectura? Por qué deberías seguir a Laura Nox

Si os pasa como a mí, que a veces os sentís abrumadas por la cantidad de libros que salen cada mes y no sabéis por dónde empezar, hoy quiero recomendaros un rincón digital que me tiene enganchada. Se trata del perfil de Laura Nox (en Instagram como @noxbookss y en YouTube como Laura Nox).

En el marco de mi investigación sobre nuevas formas de lectura, me he dado cuenta de que hoy leer ya no es solo abrir un libro; es habitar una historia a través de muchos canales. Y Laura es una experta en conseguir que eso ocurra de forma natural, convirtiendo su contenido en una verdadera constelación literaria.

¿Quién es Laura Nox?

En su biografía, ella se presenta con mucha humildad como un "intento de bookstagramer", pero la realidad es que ha construido una comunidad de miles de personas que confían ciegamente en su criterio. Lo que más me gusta de ella es que no se pone en un pedestal de experta; se define como una lectora que "lee un poco de todo" y, sobre todo, que busca charlar con nosotros.

¿Por qué os la recomiendo?

Dejando claro que considero que debemos dar visibilidad a aquellas personas que están empezando en redes o que todavía no tienen muchos seguidores, hay tres puntos que, para mí, marcan la diferencia en su trabajo de mediación y que la convierten en un caso de estudio fascinante para entender la literatura hoy:

1. La versatilidad de sus formatos: Si tienes poco tiempo, su Instagram es perfecto. Con sus fotos cuidadas y sus posts rápidos, te haces una idea visual de lo que te vas a encontrar. Pero si tienes un poco más de tiempo, su canal de YouTube es una maravilla. Me encanta cómo prepara los "Wrap-ups" (esos resúmenes mensuales), logra que mantengas la atención durante 20 minutos sin que te des cuenta.

2. No solo habla ella, hablamos tod@s Laura ha conseguido crear una verdadera cultura participativa. Sus "Lecturas Conjuntas" son el ejemplo perfecto. Propone un libro, lo leemos todos a la vez y vamos compartiendo impresiones en tiempo real en telegram. Esto convierte la lectura en algo compartido, casi en una experiencia social que va más allá de la pantalla, transformando al lector pasivo en un participante activo.

3. Es pura honestidad En un mundo de colaboraciones y publicidad, se agradece encontrar a alguien que te da referencias honestas. Si un libro le apasiona, se nota; si no le ha gustado, te explica por qué sin rodeos, algo vital para crear un vínculo de confianza con su audiencia.

Un recurso de oro para nuestra formación

Como futuras maestras y estudiantes de investigación, perfiles como el de Laura son una fuente de inspiración constante. Nos enseñan que la mediación literaria en el siglo XXI es horizontal: se trata de acompañar al lector, de crear espacios de diálogo y de aprovechar lo mejor de la tecnología para acercarnos a las historias de una forma crítica y conectada.

Si queréis descubrir vuestro próximo libro favorito y, de paso, participar en charlas literarias súper interesantes, no le perdáis la pista:

• En Instagram: @noxbookss

• En YouTube: Laura Nox

¡Espero que os guste tanto como a mí!

Práctica 2. Taller de Carlos Huerga y Constelación de la obra Donde viven los monstruos.

 

Entre Islas Salvajes y Emociones: La Constelación Literaria de Donde viven los monstruos

La obra Donde viven los monstruos, escrita e ilustrada por Maurice Sendak y publicada en 1963, constituye uno de los álbumes ilustrados más influyentes de la literatura infantil contemporánea. Aunque tradicionalmente se ha clasificado como literatura infantil, su profundidad simbólica y psicológica la convierte en un texto de múltiples niveles de lectura. La historia de Max y su viaje imaginario a la isla de los monstruos permite reflexionar sobre la infancia, la rabia, la imaginación, el afecto y el proceso de crecimiento emocional.

Partiendo de estos elementos, Donde viven los monstruos se presenta como una obra idónea para la construcción de una constelación literaria, ya que ha generado numerosas conexiones intertextuales y transmediales en distintos ámbitos culturales como la literatura, el cine, el teatro, la psicología infantil y la ilustración.

El álbum narra cómo Max, tras ser castigado por su madre debido a su comportamiento rebelde, imagina que su habitación se transforma en un bosque que lo conduce hasta una isla habitada por monstruos salvajes. Allí se convierte en su rey y lidera una gran fiesta antes de decidir regresar a casa, donde descubre que su cena lo espera todavía caliente. A través de esta experiencia simbólica, se construye una representación del mundo emocional infantil y del tránsito desde la ira hasta la reconciliación y el afecto.

Esta es la constelación literaria:

Como se puede observar en la constelación, en el ámbito literario encontramos conexiones entre Donde viven los monstruos y obras como:

Alicia en el país de las maravillas (Lewis Carroll, 1865). Comparte con la obra de Sendak la estructura de viaje a un mundo fantástico que funciona como proyección simbólica del interior del protagonista. Ambos relatos presentan encuentros con personajes excéntricos que permiten cuestionar la lógica del mundo real.

El jardín secreto (Frances Hodgson Burnett, 1911). Coincide en el proceso de transformación emocional del personaje infantil a través de un espacio simbólico que actúa como refugio y aprendizaje.

Matilda (Roald Dahl, 1988). Presenta una protagonista que, al igual que Max, encuentra en la imaginación una vía de resistencia y afirmación frente a la incomprensión del mundo adulto.

Coraline (Neil Gaiman, 2002). Se conecta desde el viaje a una dimensión alternativa que refleja miedos y deseos infantiles, aunque desde una perspectiva más inquietante y oscura.

El monstruo de colores (Anna Llenas, 2012). Comparte la representación metafórica de las emociones infantiles, utilizando la figura del monstruo como símbolo del mundo interior del niño.

En el ámbito cinematográfico y audiovisual, la influencia de Donde viven los monstruos también es notable:

Where the Wild Things Are (Spike Jonze, 2009). Adaptación cinematográfica que amplía el universo narrativo del álbum incorporando mayor complejidad psicológica y una lectura más introspectiva del protagonista.

Del revés (Pete Docter, 2015). Comparte la representación explícita del mundo emocional infantil y la importancia de comprender y aceptar emociones como la tristeza o la ira.

El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001). Explora también el viaje simbólico de un niño hacia un mundo fantástico que refleja su proceso de maduración y autoconocimiento.

Coraline (Henry Selick, 2009). Coincide en la construcción de un universo alternativo que representa los conflictos internos y el deseo de escapar de la realidad cotidiana.

En el ámbito teatral y artístico, la obra ha sido adaptada en múltiples ocasiones:

Diversas adaptaciones teatrales internacionales que enfatizan el carácter simbólico y emocional del texto, así como el potencial expresivo del cuerpo y la escenografía para representar el mundo interior del niño.

Where the Wild Things Are ha inspirado también propuestas escénicas y musicales que reinterpretan la historia mediante la combinación de teatro, danza y recursos visuales innovadores, ampliando su alcance a nuevos públicos.

Puede establecerse una conexión con el teatro simbólico contemporáneo que utiliza el espacio escénico como metáfora del universo emocional del personaje, donde la escenografía adquiere una fuerte carga poética y metafórica.

Además, la obra mantiene una fuerte presencia en el ámbito artístico y visual, especialmente a través de las ilustraciones originales realizadas por Maurice Sendak, que forman parte esencial de la identidad narrativa del libro y constituyen un ejemplo claro de texto multimodal, donde palabra e imagen se complementan y evolucionan conjuntamente.

En conclusión, Donde viven los monstruos constituye una constelación literaria amplia y diversa, que conecta con obras clásicas y contemporáneas, así como con producciones cinematográficas, teatrales y propuestas artísticas centradas en la educación emocional. Su continuidad en el imaginario colectivo muestra la vigencia de sus temas universales y su capacidad para dialogar con distintas generaciones y medios de expresión.

A continuación, se presenta la constelación literaria elaborada en torno a la obra Donde viven los monstruos.

Práctica 2. Taller de Carlos Huerga y Constelación de la obra El Principito.

Entre Planetas y Letras: La Constelación Literaria de El Principito

La obra El Principito, escrita por Antoine de Saint-Exupéry y publicada en 1943, constituye uno de los relatos más universales de la literatura contemporánea. Aunque tradicionalmente se ha clasificado como literatura infantil, su profundidad simbólica y filosófica la convierte en un texto de múltiples niveles de lectura. La historia del pequeño príncipe que viaja de planeta en planeta permite reflexionar sobre la infancia, la amistad, el amor, la soledad y la crítica al mundo adulto.

Partiendo de estos elementos, El Principito se presenta como una obra idónea para la construcción de una constelación literaria, ya que ha generado numerosas conexiones intertextuales y de transmedia en distintos ámbitos culturales como la literatura, el cine, el teatro, la música y la ilustración.

La novela narra el encuentro entre un aviador perdido en el desierto y un niño proveniente de otro planeta. A través de los relatos del principito sobre sus viajes y los personajes que conoce, se crea una crítica simbólica a determinados comportamientos del mundo adulto, al tiempo que se reivindican valores esenciales como la imaginación, la sensibilidad y la capacidad de establecer vínculos afectivos.

Esta es la constelación literaria:

Como se puede observar en la constelación, en el ámbito literario encontramos conexiones entre El Principito y obras como:

Peter Pan (J. M. Barrie, 1904). Comparte con El Principito la reivindicación de la infancia como espacio de libertad, imaginación y resistencia frente al mundo adulto. Ambos protagonistas representan la pureza y la capacidad de cuestionar las normas establecidas.

Alicia en el país de las maravillas (Lewis Carroll, 1865). Coincide en la estructura de viaje a través de mundos simbólicos y encuentros con personajes excéntricos que funcionan como crítica social. Al igual que el principito, Alicia observa y cuestiona la lógica del mundo que la rodea.

Juan Salvador Gaviota (Richard Bach, 1970). Presenta una dimensión filosófica similar, centrada en la búsqueda personal, la superación y el sentido de la existencia.

Momo (Michael Ende, 1973). Comparte la crítica al ritmo acelerado y materialista de la sociedad moderna, así como la defensa del tiempo, la amistad y los valores humanos.

Platero y yo (Juan Ramón Jiménez, 1914). Aunque diferente en estructura, coincide en el tono poético, la sensibilidad y la mirada inocente que invita a reflexionar sobre la realidad cotidiana.

El túnel (Ernesto Sabato, 1948). Se conecta desde el tema de la soledad y la incomunicación, aunque desde una perspectiva mucho más oscura y psicológica.

En el ámbito cinematográfico y audiovisual, la influencia de El Principito también es notable:

El Principito (Mark Osborne, 2015). Adaptación cinematográfica que amplía el universo narrativo incorporando una historia paralela y nuevas lecturas contemporáneas.

Wall-E (Andrew Stanton, 2008). Comparte la representación de la soledad, la ternura y la crítica a una sociedad deshumanizada y consumista.

Up (Pete Docter, 2009). Explora temas como la pérdida, el viaje y la importancia de los vínculos afectivos, elementos centrales también en la obra de Saint-Exupéry.

• En el ámbito teatral y musical, la obra ha sido adaptada en múltiples ocasiones:

Diversas adaptaciones teatrales internacionales que enfatizan el carácter simbólico y filosófico del texto.

The Little Prince (Broadway, 2022). Esta versión escénica contemporánea constituye un claro ejemplo de expansión transmedial, al reinterpretar la obra mediante la combinación de teatro, danza, acrobacia y recursos visuales innovadores, ampliando su alcance a nuevos públicos.

El Principito, el musical (varias versiones escénicas). Estas reinterpretaciones incorporan canciones y elementos escenográficos que potencian la dimensión emocional del relato.

Asimismo, puede establecerse una conexión con el teatro poético y simbólico representado por La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca, 1936). Aunque temática y contextualmente distinta, comparte con El Principito el uso del simbolismo, la carga metafórica del espacio escénico y una profunda dimensión poética que trasciende la literalidad del argumento.

Asimismo, la obra mantiene una fuerte presencia en el ámbito artístico y visual, especialmente a través de sus ilustraciones originales realizadas por el propio Saint-Exupéry, que forman parte esencial de la identidad narrativa del libro y constituyen un ejemplo claro de texto multimodal, donde palabra e imagen se complementan.

En conclusión, El Principito constituye una constelación literaria amplia y diversa, que conecta con obras clásicas y contemporáneas, así como con producciones cinematográficas, teatrales y musicales. Su continuidad en el imaginario colectivo muestra la vigencia de sus temas universales y su capacidad para dialogar con distintas generaciones y medios de expresión.

A continuación, se presenta la constelación literaria elaborada en torno a la obra El Principito.

Práctica 2. Taller de Carlos Huerga y Constelación multimodal de Heidi

 

Carlos Huerga Pérez, profesor en ESCUNI (Madrid) y actualmente de intercambio en la Universidad de Alicante, nos ofreció una sesión centrada en algo que cada vez tiene más peso en el aula: las narrativas multimodales y transmedia. Partiendo de la LOMLOE, nos recordó que los textos multimodales ya forman parte de las competencias específicas y que enseñar a leer hoy no significa solo trabajar el texto escrito, sino también imágenes, sonidos, formatos digitales y combinaciones de todos ellos.

Explicó que los textos multimodales combinan distintos sistemas semióticos, lingüístico, visual, auditivo, icónico o digital y están presentes en formatos cotidianos como infografías, cómics o vídeos de TikTok. Apoyándose en autores como Kress y Van Leeuwen, señaló que estas narrativas han transformado la manera en que se produce y se recibe la información, favoreciendo la interacción y la transferencia cultural.

En relación con la transmedialidad, mencionó a teóricos como Marsha Kinder, Henry Jenkins o Carlos Scolari para explicar que una narrativa transmedia no es una simple adaptación, sino una expansión del universo narrativo en distintos medios, donde cada formato aporta información nueva. Ejemplos como Matrix, El Hobbit, Metro 2033 o Star Wars ilustran cómo cine, videojuegos, cómics o literatura construyen mundos narrativos complejos y participativos.

También destacó casos vinculados a la literatura española, como el universo cultural generado en torno a Federico García Lorca, cine, música, cómic, danza o videojuegos, o el movimiento de Las Sinsombrero, mostrando cómo una obra o figura puede generar constelaciones multimodales.

Por último, defendió que las narrativas multimodales y transmedia facilitan la iniciación lectora, favorecen la alfabetización multimodal y permiten diseñar itinerarios lectores más ricos e interdisciplinares, integrando distintos lenguajes y materias en el aula.

✨ Heidi más allá de los Alpes: una constelación multimodal

¿Quién dijo que Heidi se quedaba solo en las montañas? 🌄

En esta constelación multimodal exploramos cómo el personaje creado por Johanna Spyri ha trascendido su novela original para convertirse en un auténtico fenómeno transmedia.

A partir de la obra clásica, tejemos una red de conexiones que atraviesa distintos lenguajes y formatos: literatura, cine, música, videojuegos y arte. En el ámbito literario, la relacionamos con títulos como El jardín secreto o Pollyanna, con los que comparte temas como la infancia resiliente, la transformación emocional y el poder sanador de la naturaleza.

En el cine, su espíritu dialoga con historias como Annie o Belle y Sebastián, donde la mirada infantil vuelve a ser motor de cambio. En los videojuegos, Heidi también da el salto a lo interactivo con adaptaciones como Heidi: Mountain Adventures o Heidi: The Game, que permiten al jugador explorar los Alpes y vivir la historia desde dentro 🎮, ampliando así su universo narrativo más allá del libro y la pantalla.

La constelación se expande incluso hacia el arte pictórico, conectando su imaginario pastoral con la sensibilidad paisajística de artistas como Vincent van Gogh, reforzando la dimensión visual y simbólica de la naturaleza como espacio de crecimiento.

Esta propuesta muestra que Heidi no es solo un clásico de la literatura infantil, sino un universo narrativo que se ramifica y dialoga con múltiples medios y generaciones.

📌 Dejo aquí el enlace al Genially para poder explorar la constelación completa de forma interactiva y descubrir todas las conexiones en profundidad: https://view.genially.com/670e4c6b09c0af6d01830cef/interactive-content-constelacion-heidi

Práctica 2. Taller de Carlos Huerga

 

Práctica 2. Taller de Carlos Huerga

El presente texto constituye un resumen de la charla impartida por Carlos Huerga en la asignatura de Investigación en el desarrollo de la competencia lectoliteraria y literatura infantil. En su intervención, se abordó la evolución de la comunicación en la sociedad contemporánea y la necesidad de desarrollar una alfabetización multimodal acorde con los nuevos formatos culturales. En el marco de la LOMLOE y de los actuales enfoques didácticos, se destacó la importancia de formar lectores competentes capaces de, además de comprender textos tradicionales, interpretarlos, relacionarlos y producir discursos que integren distintos lenguajes y soportes. En este contexto, se subrayó la relevancia de diferenciar dos conceptos fundamentales para la educación literaria: las narrativas multimodales y las narrativas transmedia.

En primer lugar, las narrativas multimodales, se definen, según Kress y Van Leeuwen (2001), como el uso combinado de varios modos semióticos (lingüístico, visual, auditivo, espacial) dentro de un único producto o evento comunicativo, es decir, los diferentes sistemas de signos se integran para crear un significado unificado. Por ejemplo, una infografía, un cómic o las instrucciones de uso son textos multimodales. Esta combinación genera una mayor interacción y su uso se ve potenciado, facilitando una transferencia cultural. Un caso paradigmático es la obra de Federico García Lorca, cuya producción ha dado lugar a múltiples reinterpretaciones en un solo soporte, desde el disco Omega (1996) que fusiona música y poesía, hasta el cómic La huella de Lorca (2012) que combina texto e imagen.

En cambio, las narrativas transmedia representan un fenómeno distinto. Siguiendo a Herny Jenkins (2003) y Carlos Scolari (2013), se caracterizan por la expansión de una historia o universo narrativo a través de múltiples medios y plataformas, donde cada nueva aportación añade contenido único y valioso al conjunto. Así pues, no se trata de una simple adaptación sino de una expansión que enriquece la historia original, frecuentemente ligada a una cultura participativa. Para ilustrar esta diferencia se puede analizar la saga Metro 2033. Esta narrativa transmedia se originó en la novela Metro 2033 (2005) de Dmitry Glukhovsky, donde la historia, posteriormente se adaptó al videojuego. La transmedialidad reside en que el videojuego no es una adaptación literal de la novela, sino que aporta nuevas perspectivas, tramas y experiencias al universo postapocalíptico, complementando y ampliando la historia original. En conclusión, su uso integrado en el aula promueve una alfabetización multimodal efectiva y posibilita un enfoque interdisciplinar, conectando la literatura con el cine, el videojuego, el cómic y otros medios.

En definitiva, la distinción entre narrativas multimodales y transmedia resulta clave para comprender las prácticas culturales actuales y su aplicación didáctica. Así pues, mientras que las multimodales integran diversos modos semióticos en un mismo producto comunicativo, las segundas expanden un universo narrativo a través de múltiples medios, aportando nuevos contenidos y fomentando la participación activa del público. Por ello, su incorporación al aula favorece el desarrollo de la competencia lectoliteraria desde una perspectiva amplia e interdisciplinar, conectando la literatura con otros lenguajes artísticos y mediáticos. De este modo, se contribuye a formar lectores críticos, creativos y competentes en un sistema comunicativo cada vez más complejo y diverso.

- Constelación multimodal y transmedia de Frankenstein

A modo de ejemplo, Frankenstein o el moderno Prometeo, publicada por Mary Shelley en 1818 es una de las obras fundamentales de la literatura moderna y un mito cultural que ha trascendido su contexto original. La novela aborda cuestiones universales como los límites del conocimiento científico, la responsabilidad moral del creador, la soledad, la identidad y el rechazo social. A lo largo del tiempo, este relato ha sido reinterpretado y expandido a través de múltiples lenguajes y medios, dando lugar tanto a obras multimodales, que recrean la historia original en un único soporte expresivo, como a narrativas transmedia, que amplían el universo de Frankenstein mediante nuevas tramas, personajes y contextos. La siguiente recoge algunas de las principales manifestaciones del mito en el cine, el teatro, el cómic, la televisión, la literatura derivada y el videojuego, mostrando la vigencia y capacidad de adaptación del imaginario creado por Shelley.